"Flow 'giành giải Oscar

Bộ phim hoạt hình Latvia*Flow*, do Gints Zilbalodis đạo diễn, đã nổi lên như một trong những chiến thắng điện ảnh đáng ngạc nhiên và hấp dẫn nhất của năm 2024. Với hơn 20 giải thưởng quốc tế cho tên của nó, bao gồm cả dòng chảy toàn cầu.

Lấy bối cảnh trong một thế giới hậu tận thế kỳ lạ nhưng hoang vắng, bộ phim kể về một con mèo thông minh và quyết đoán điều hướng sự sống sót cùng với một nhóm bạn đồng hành động vật chiết trung khi họ phải đối mặt với mối đe dọa sắp xảy ra của trận lụt trên toàn thế giới. Câu chuyện mở ra mà không cần đối thoại, hoàn toàn dựa vào hoạt hình biểu cảm, tín hiệu môi trường và thiết kế âm thanh nhập vai để truyền đạt sự cộng hưởng cảm xúc sâu sắc và sự phong phú theo chủ đề.

Đây là những gì làm cho dòng chảy rất phi thường

Các con vật phản ánh hành vi của con người

Trọng tâm của * Flow * là một cuộc thám hiểm sâu sắc về những đặc điểm của con người và động lực xã hội, tất cả được thể hiện thông qua các nhân vật động vật đa dạng của nó. Mỗi sinh vật thể hiện những phẩm chất cụ thể phản ánh các hành vi quen thuộc của con người, cung cấp cả bình luận tinh tế và chiều sâu cảm xúc.

• Con mèo: Một biểu tượng của khả năng thích nghi và khả năng phục hồi, con mèo liên tục cảnh giác và tháo vát, thể hiện bản năng tồn tại và phát triển mạnh mẽ mặc dù nghịch cảnh.
• Capybara: Bình tĩnh và cân bằng, nó cũng đóng vai trò là một nhân vật cảnh báo, đó là những gợi ý về thiên nhiên hòa bình về sự nguy hiểm của sự tự mãn và tách rời.
• Bộ trưởng Bird: Đại diện cho sự lãnh đạo mạnh mẽ, nhân vật này thể hiện sự can đảm để đưa ra những quyết định khó khăn, ngay cả khi họ không được hiểu rõ hoặc bị hiểu lầm.
• The Labradors: Năng lượng và trung thành, những nhân vật này phản ánh sự lạc quan trẻ trung và nhu cầu bẩm sinh để kết nối và thuộc về.
• The Lemur: Một bài phê bình sắc bén về chủ nghĩa duy vật hiện đại, nỗi ám ảnh của Leur với việc thu thập các vật thể phản ánh văn hóa tiêu dùng và những ham muốn hời hợt.

Nhân vật phức tạp này năng động tạo ra một câu chuyện nhiều lớp thu hút cả trẻ em và người lớn. Khán giả trẻ hơn thích những tính cách hấp dẫn và phiêu lưu, trong khi người xem trưởng thành nhận ra những phản ánh sâu sắc hơn về xã hội, tinh thần đồng đội và sự phát triển cá nhân. Đạo diễn Gints Zilbalodis đã ghi nhận sự tương đồng giữa việc tập hợp đội ngũ sáng tạo của mình và hành trình của mèo hướng tới việc học niềm tin, sự hợp tác và lãnh đạo.

Câu chuyện Sparks Trí tưởng tượng như trẻ con

Được phát hành trong một thời kỳ phản ánh toàn cầu sau đại dịch và trong bối cảnh các mối quan tâm chính trị và môi trường đang diễn ra, * Flow * cộng hưởng mạnh mẽ với những lo lắng đương đại xung quanh sự sống còn, cộng đồng và thay đổi sinh thái.

Bằng cách loại bỏ hoàn toàn các nhân vật của con người, bộ phim mời khán giả giải thích chủ đề của nó một cách tự do. Những cảnh ban đầu mô tả tàn dư của nền văn minh, những chiếc thuyền bị vướng vào cây, các cấu trúc bị bỏ hoang, chỉ ra những thảm họa trong quá khứ và những cuộc sơ tán có thể. Tuy nhiên, đạo diễn cố tình để lại những chi tiết này mơ hồ, khuyến khích người xem tự dựng lên những câu chuyện của chính họ về những gì đã xảy ra với nhân loại.

Sự hiện diện bí ẩn của Bộ trưởng Bird tiếp tục làm sâu sắc thêm bí ẩn. Đó có phải là một hướng dẫn thiêng liêng, một ảo giác sinh ra từ căng thẳng, hay đơn giản là một nhà lãnh đạo tự nhiên nổi lên trong thời kỳ khủng hoảng? Những câu hỏi mở này nâng cao chiều sâu triết học của bộ phim và mời xem nhiều lần.

Một kết luận kết thúc mở khiến người xem cân nhắc nhiều khả năng

• Các nhân vật sẽ tìm ra những cách mới để cùng tồn tại sau trận lụt?
• Làm thế nào các mối quan hệ của họ sẽ phát triển trong điều kiện khắc nghiệt?
• Những bài học về cộng đồng và sự sống còn có thể được rút ra từ kinh nghiệm của họ?

Kể chuyện nhiều lớp này cho phép mỗi người xem kết nối với bộ phim ở cấp độ cá nhân sâu sắc, tạo ra * Flow * không chỉ là một bộ phim, mà là một trải nghiệm được chia sẻ.

Phong cách hoạt hình độc đáo trông thật đơn giản

Trực quan, * Flow * tách ra khỏi các chuẩn mực hoạt hình thông thường, nắm lấy một thẩm mỹ tối giản nhưng phong phú về mặt cảm xúc giúp tăng cường cách kể chuyện hơn là đánh lạc hướng khỏi nó. Lấy cảm hứng từ kết cấu màu nước và môi trường trò chơi video, hoạt hình gợi lên một bầu không khí mơ mộng hoàn toàn phù hợp với giai điệu của bộ phim.

Không giống như các hoạt hình bom tấn điển hình chứa đầy các vết cắt nhanh và các biểu thức phóng đại, * Flow * sử dụng các chuyển đổi trơn tru và những bức ảnh dài, không bị phá vỡ khiến người xem trong thế giới của nó. Nhịp độ cố tình và sự liên tục trực quan này tạo ra những khoảnh khắc của vẻ đẹp điện ảnh thuần túy, chẳng hạn như những chuyển động máy ảnh quét qua những cảnh quan rộng lớn, đó là nán lại rất lâu sau khi cuộn tín dụng.

Không có từ nào cần thiết

Một trong những thành tựu đáng chú ý nhất của *Flow *là khả năng kể một câu chuyện mạnh mẽ, hấp dẫn về mặt cảm xúc mà không có bất kỳ cuộc đối thoại nói nào. Thông qua việc sử dụng chính xác ngôn ngữ cơ thể, biểu cảm khuôn mặt và âm thanh được chế tạo cẩn thận, bộ phim truyền đạt những cảm xúc phức tạp và các mối quan hệ một cách dễ dàng.

Ghi âm động vật đích thực trình bày những thách thức độc đáo

Tạo ra những cách phát âm đáng tin cậy cho các nhân vật yêu cầu các cách tiếp cận sáng tạo. Âm thanh của CAT chính được ghi lại bằng các kỹ thuật kín đáo để thu được các phản ứng tự nhiên. Trong khi đó, Capybaras, được biết đến chỉ có tiếng nói trong các tình huống cụ thể như bị cù lét các lựa chọn thay thế sáng tạo liên quan đến các loài khác. Ngay cả những âm thanh có vẻ đơn giản cũng được thiết kế tỉ mỉ để phù hợp với tính cách và trạng thái cảm xúc của mỗi nhân vật.

Sự hoan nghênh và công nhận quan trọng

Mặc dù ngân sách khiêm tốn chỉ 3,5 triệu đô la, một phần nhỏ trong số những gì các hãng phim lớn chi tiêu* Flow* nhận được lời khen ngợi từ các nhà phê bình và biểu tượng công nghiệp. Guillermo del Toro đã ca ngợi nó là một khởi đầu có tầm nhìn cho tương lai của Animation, trong khi Bill Hader, mặc dù bị dị ứng nổi tiếng với mèo, đã gọi đó là bộ phim hay nhất năm 2024. Wes Anderson đã mô tả nó như là một người hoàn toàn độc đáo và cực kỳ thú vị.

Thành công của bộ phim chứng minh rằng tầm nhìn nghệ thuật, đổi mới kỹ thuật và cách kể chuyện tình cảm có thể vượt qua những hạn chế tài chính. Sự công nhận toàn cầu của nó đánh dấu một khoảnh khắc đáng tự hào cho điện ảnh Latvia và đặt ra một chuẩn mực mới cho làm phim hoạt hình độc lập.