Marvels goldenes Zeitalter: War die 1980er Jahre das beste Jahrzehnt?

Die 1970er Jahre markierten eine Periode signifikanter Transformation für Marvel -Comics. Trotz der Herausforderungen führte das Jahrzehnt ikonische Erzählungen wie "The Night Gwen Stacy gestorben" und Doctor Stranges tiefgreifende Begegnung mit Gott ein. Als die 1980er Jahre ankamen, erlebte Marvel eine kreative Renaissance, wobei legendäre Schöpfer einige der denkwürdigsten Läufe in der Comic -Geschichte lieferten. Frank Miller verwandelte Daredevil, John Byrne revitalisierte die Fantastic Four, David Michelinie hat Iron Man neu definiert, und Chris Claremonts X-Men erreichte seinen Zenith. Die Beiträge von Roger Stern zu Amazing Spider-Man und Walt Simonson zu Thor zementierten die 1980er Jahre als eine entscheidende Ära. Diese Schöpfer und ihre Arbeit sind grundlegende Gründe, warum diese Charaktere heute geliebt und einflussreich bleiben.

Bei der Untersuchung des gesamten Umfangs des Marvel -Universums sind die 1980er Jahre als potenzielles goldenes Zeitalter für das Unternehmen herausgezeichnet. In dieser Rate, Teil 7 unserer Serie, befassen wir uns mit den wesentlichen Problemen, die Marvel in diesem transformativen Jahrzehnt definierten.

Wesentlicheres Wunder

• 1961-1963 - Die Geburt eines Universums
• 1964-1965 - Die Wachposten werden geboren und kappen Dethaws
• 1966-1969 - Wie Galactus Marvel für immer verändert hat
• 1970-1973 - Die Nacht, die Gwen Stacy starb
• 1974-1976 - Der Punisher beginnt seinen Krieg gegen das Verbrechen
• 1977-1979 - Star Wars rettet das Wunder vor dem Insolvenz
• Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten

Chris Claremonts wegweisender Lauf mit X-Men begann 1975, aber in den frühen 1980er Jahren stellte er einige der bekanntesten Geschichten des Franchise-Unternehmens her. Die dunkle Phoenix-Saga, die X-Men #129-137 überspannt, ist wohl die bekannteste X-Men-Geschichte, die jemals erzählt wurde. Diese epische Erzählung, die von John Byrne mitgeplottet und illustriert wurde, sieht Jean Gray, das von der kosmischen Entität Phoenix korrumpiert und vom Hellfire Club beeinflusst wird, in den dunklen Phönix und einen beeindruckenden Gegner. Die Saga zeigt nicht nur das pivotale Charaktere wie Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost und Dazzler, sondern führt nicht nur nach dem Geschichtenerzählen. Der emotionale Höhepunkt, in dem sich Jean Gray nach der Wiedererlangung der Kontrolle opfert, bleibt einer der ergreifendsten Momente in der X-Men-Überlieferung. Trotz zahlreicher Adaptionen, darunter Filme wie X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, glauben viele Fans, dass die Animationsserie wie X-Men: The Animated Series und Wolverine & The X-Men die Essenz der Geschichte effektiver erfasst haben.

Im Folgenden sehen die Tage der zukünftigen vergangenen Handlung in X-Men #141-142, an denen auch die Sentinels von Stan Lee und Jack Kirby 1965 eingeführt wurden, einen erwachsenen Kitty Pryde-Zeitreis, um das Erträglichkeit von Senator Robert Kelly durch Mystiques Bruderschaft der bösen Mutanten abzuwenden. Dieses Ereignis würde sonst eine dystopische Zukunft auslösen, die von Sachen dominiert wird. Dieser kompakte und dennoch wirkungsvolle Bogen wurde von den nachfolgenden Machern überarbeitet und in den Film X-Men: Days of Future Past 2014 angepasst und die Grundlage für den Saisonbogen in Wolverine & The X-Men bildet.

Die Trilogie der herausragenden X-Men-Geschichten aus dieser Zeit ist X-Men #150, bei der eine Konfrontation mit Magneto fast zu Kitty Prydes Tod führt und den Bösewicht dazu veranlasst, seine Hintergrundgeschichte des Holocaust-Überlebenden zu enthüllen. Diese Offenbarung war seitdem ein Eckpfeiler von Magnetos Charakter und ebnete den Weg für seine komplexe moralische Entwicklung.

X-Men #150

Die ersten Auftritte von Rogue, She-Hulk und den neuen Mutanten

In den 1980er Jahren wurde auch mehrere Hauptfiguren eingeführt, darunter prominente weibliche Helden. Rogue, ein Fan-Favoriten-Mitglied der X-Men, debütierte als Bösewicht in Avengers Annual #10, Teil von Mystiques Bruderschaft der bösen Mutanten. Ihr anfänglicher Akt, Carol Danvers '(Frau Marvel) zu entleeren, setzte einen neuen Kurs für beide Charaktere. In dieser Ausgabe wurde auch Carols Desillusionierung bei den Avengers nach traumatischen Ereignissen hervorgehoben, die in Avengers #200 enthüllt wurden. Obwohl umstritten, bleibt Avengers Annual #10 ein kritischer Zeitpunkt in Marvels Geschichte.

Rogue ... als Bösewicht in Avengers Annual #10.

Ein weiterer bedeutender Heldin, She-Hulk, wurde in Savage She-Hulk #1 vorgestellt. Erstellt von Stan Lee, Jennifer Walters, die Cousine von Bruce Banner, erhöht Kräfte durch eine Notbluttransfusion. Während ihre erste Solo-Serie möglicherweise kein kritischer Erfolg war, blühte She-Hulks Charakter in den Avengers und Fantastic Four auf. Tatiana Maslanys Darstellung in der She-Hulk-Serie der MCU festigte ihren Platz im Marvel-Pantheon weiter.

Die Ära markierte auch das Debüt der neuen Mutanten, Marvels erstes X-Men-Spin-off, in Marvel Graphic Novel #4. Dieses Team von Teenager-Mutanten, darunter Kanonenkugel, Sonnenflecken, Karma, Wolfsbane und Dani Moonstar (später Mirage), brachte dem X-Men-Universum frische Dynamik. Die Hinzufügung von Illyana Rasputina (Magik), Colossus 'Schwester in Ausgabe 15, bereicherte die Erzählung des Teams. Die 2020-Filmadaption der neuen Mutanten zeigte diese Aufstellung, wobei Anya Taylor-Joy Magik porträtierte.

Ikonische Handlungsstränge für Daredevil, Iron Man und Captain America

Daredevil #168 markiert einen Wendepunkt für den Charakter, wobei Frank Millers Schriftsteller-Künstler-Lauf Elektra vorstellt und den Mann ohne Mythologie der Angst neu interpretiert. In den nächsten zwei Jahren stellte Miller eine kieselige, von Noir inspirierte Saga her, die den Aufstieg von Kingpin als Matt Murdocks Erzfeind, die Einführung von Stick, einen Kampf mit dem Punisher und den tragischen Tod von Elektra durch Bullseye in Ausgabe Nr. 181 umfasste. Dieser Lauf, der Daredevil #168-191 überspannt hat, hat Adaptionen wie den Film 2003 und die Netflix-Serie 2015 inspiriert. Die bevorstehende MCU-Show Daredevil: Born Nut Set, um dieses Erbe fortzusetzen.

David Michelinie und Bob Laytons Doomquest in Iron Man #149-150 ist eine entscheidende Geschichte mit Iron Man's erstes Solo-Konfrontation mit Doctor Doom, was zu einem zeitreisenden Abenteuer in die Arthurianer-Ära führt. Dieser Bogen hat nicht nur Dooms Platz in der Rogues Gallery von Iron Man festgelegt, sondern auch die Voraussetzungen für zukünftige Zusammenarbeit zwischen Doom und Morgan Le Fay.

Captain America #253

Roger Stern und John Byrnes Lauf über Captain America umfassten den dunklen und überzeugenden Kampf mit Baron Blood in Captain America #253-254. Diese Handlung, in der der Nazi -Vampir John Falsworth beteiligt ist, verbindet die Geschichte von Captain America mit den Invasoren und bietet eine aufregende und visuell atemberaubende Erzählung.

Moon Knight wird ein Held und Marvel hilft dabei, die GI Joe -Mythologie zu kreieren

Der Übergang von Moon Knight vom Antagonisten zum Helden wurde in Moon Knight #1 verfestigt. Der Charakter, der von Doug Moench und Don Perlin erstellt wurde, wurde zunächst in Werwolf eingeführt. In dieser Serie wurde seine alternative Identität Steven Grant und Jake Lockley vollständig realisiert, wobei er die Grundlage für alle zukünftigen Moon Knight -Geschichten legte.

Gi Joe #1

Obwohl das GI -Joe -Franchise nicht im Besitz von Marvel ist, schuldet sie Marvel Comics einen Großteil seiner Charakterentwicklung. Die echte amerikanische Helden Toy Line wurde von einer Marvel -Comic -Serie ab 1982 begleitet. Der Herausgeber Archie Goodwin und die Schriftstellerin Larry Hama schufen das Rückgrat des GI Joe -Universums, einschließlich Charaktere wie Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye und der Baronin. Hamas überzeugende Erzählungen machten Gi Joe Mitte der 1980er Jahre zu einem der beliebtesten Titel von Marvel, insbesondere aufgrund der Gleichbehandlung seiner weiblichen Charaktere eine bedeutende weibliche Leserschaft.