A Era de Ouro da Marvel: a década de 1980 foi a melhor década?

A década de 1970 marcou um período de transformação significativa para a Marvel Comics. Apesar dos desafios, a década introduziu narrativas icônicas como "The Night Gwen Stacy morreu" e o profundo encontro do doutor Strange com Deus. Enquanto os anos 80 surgiram, a Marvel experimentou um renascimento criativo, com criadores lendários entregando algumas das corridas mais memoráveis ​​da história dos quadrinhos. Frank Miller transformou o Demolidor, John Byrne revitalizou o Quarteto Fantástico, David Michelinie redefiniu o Homem de Ferro e os X-Men de Chris Claremont chegaram ao seu zênite. As contribuições de Roger Stern para o Amazing Spider-Man e Walt Simonson para Thor cimentaram ainda mais a década de 1980 como uma era crucial. Esses criadores e seu trabalho são razões fundamentais pelas quais esses personagens permanecem amados e influentes hoje.

Ao examinar o escopo completo do Universo Marvel, os anos 80 se destacam como uma potencial era de ouro para a empresa. Nesta edição, parte 7 de nossa série, nos aprofundamos nos problemas essenciais que definiram a Marvel durante esta década transformadora.

Marvel mais essencial

• 1961-1963 - O nascimento de um universo
• 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
• 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
• 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
• A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A corrida seminal de Chris Claremont em X-Men começou em 1975, mas foi no início dos anos 80 que ele criou algumas das histórias mais icônicas da franquia. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, é sem dúvida a história de X-Men mais de renome já contada. Esta narrativa épica, co-plotada e ilustrada por John Byrne, vê Jean Gray, corrompida pela entidade cósmica Phoenix e influenciada pelo Hellfire Club, transformando-se em Phoenix escuro e um formidável adversário. A saga não apenas mostra a história emocionante, mas também apresenta personagens cruciais como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O clímax emocional, onde Jean Gray se sacrifica depois de recuperar o controle, continua sendo um dos momentos mais pungentes da tradição dos X-Men. Apesar de inúmeras adaptações, incluindo filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, muitos fãs acreditam na série animada, como X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men, capturaram a essência da história de maneira mais eficaz.

Seguindo de perto, os dias da história futura do passado nos X-Men #141-142, também envolvendo os sentinels introduzidos pela primeira vez por Stan Lee e Jack Kirby em 1965, vê um Kitty Pryde que vira o tempo para desviar o assassinato do senador Robert Kelly pela Irmandade de Mutantes do Mal de Mystique. Caso contrário, este evento desencadearia um futuro distópico dominado pelos Sentinels. Esse arco compacto, porém impactante, foi revisado por criadores subsequentes e foi adaptado ao filme X-Men: Days of Future Past, além de formar a base para o arco da temporada em Wolverine e os X-Men.

Completando a trilogia das histórias de destaque X-Men desse período é X-Men #150, onde um confronto com Magneto quase resulta na morte de Kitty Pryde, levando o vilão a revelar sua história de fundo sobrevivente do Holocausto. Desde então, essa revelação tem sido uma pedra angular do caráter de Magneto, abrindo caminho para sua complexa evolução moral.

X-Men #150

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também viram a introdução de vários personagens principais, incluindo heróis proeminentes. Rogue, um membro favorito dos fãs dos X-Men, estreou como um vilão no #10 Annual dos Vingadores, parte dos mutantes da Irmandade de Místicos de Mystique. Seu ato inicial de drenar os poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel) estabeleceu um novo curso para os dois personagens. Esta edição também destacou a desilusão de Carol com os Vingadores após eventos traumáticos revelados em Vingadores #200. Embora controverso, o Avengers Annual #10 continua sendo um momento crítico na história da Marvel.

Rogue ... como um bandido no Avengers Annual #10.

Outra herói feminina significativa, She-Hulk, foi apresentada no Savage She-Hulk #1. Criado por Stan Lee, Jennifer Walters, primo de Bruce Banner, ganha poderes através de uma transfusão de sangue de emergência. Embora sua série solo inicial possa não ter sido um sucesso crítico, o personagem de She-Hulk floresceu dentro dos Vingadores e Quarteto Fantástico. O retrato de Tatiana Maslany na série She-Hulk do MCU consolidou ainda mais seu lugar no panteão da Marvel.

A época também marcou a estréia dos novos mutantes, o primeiro spin-off da Marvel, no Marvel Graphic Novel #4. Essa equipe de mutantes adolescentes, incluindo canhão, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (mais tarde Mirage), trouxe uma nova dinâmica para o universo X-Men. A adição de Illyana Rasputina (Magik), irmã de Colossus, na edição 15, enriqueceu a narrativa da equipe. A adaptação cinematográfica de 2020 dos novos mutantes apresentou essa programação, com Anya Taylor-Joy retratando Magik.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marca um ponto de virada para o personagem, com o escritor-artista de Frank Miller apresentando Elektra e reimaginando o homem sem a mitologia do medo. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma saga corajosa e inspirada no noir que incluía a ascensão do chefão como arqui-inimigo de Matt Murdock, a introdução de Stick, uma batalha com o Punisher e a trágica morte de Elektra nas mãos de Bullseye na edição #181. Esta corrida, Spanning Daredevil #168-191, inspirou adaptações como o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: nascido de novo para continuar esse legado.

David Michelinie e a Doomquest de Bob Layton em Iron Man #149-150 é uma história crucial com o primeiro confronto solo de Iron Man com o Doctor Doom, resultando em uma aventura de viagens no tempo para a era arturiana. Esse arco não apenas solidificou o lugar de Doom na galeria de bandidos do Iron Man, mas também preparou o terreno para futuras colaborações entre Doom e Morgan Le Fay.

Capitão América #253

Roger Stern e John Byrne no Capitão América incluíram a batalha sombria e convincente com o Blood Blood no Capitão América #253-254. Esse enredo, envolvendo o vampiro nazista John Falsworth, se vincula à história da Segunda Guerra Mundial do Capitão América com os invasores, oferecendo uma narrativa emocionante e visualmente impressionante.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

A transição de Moon Knight do antagonista para o herói foi solidificada em Moon Knight #1. Inicialmente introduzido em lobisomem até a noite nº 32, o personagem, criado por Doug Moench e Don Perlin, foi totalmente realizado nesta série, que introduziu suas identidades alternativas Steven Grant e Jake Lockley, estabelecendo as bases para todas as histórias futuras de Knight.

Gi Joe #1

Embora não seja de propriedade da Marvel, a franquia GI Joe deve grande parte de seu desenvolvimento de caráter aos quadrinhos da Marvel. A verdadeira linha de brinquedos do herói americano foi acompanhada por uma série de quadrinhos da Marvel a partir de 1982, com o editor Archie Goodwin e o escritor Larry Hama criando a espinha dorsal do universo GI Joe, incluindo personagens como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baroness. As narrativas convincentes de Hama fizeram de GI Joe um dos títulos mais populares da Marvel em meados da década de 1980, atraindo principalmente uma leitora significativa devido ao tratamento igual de suas personagens femininas.