L'âge d'or de Marvel: les années 1980 étaient-elles la meilleure décennie?

Les années 1970 ont marqué une période de transformation significative pour les bandes dessinées Marvel. Malgré les défis, la décennie a introduit des récits emblématiques tels que "la nuit Gwen Stacy est mort" et la profonde rencontre du docteur Strange avec Dieu. Alors que les années 1980 étaient devenus, Marvel a connu une renaissance créative, avec des créateurs légendaires offrant certaines des courses les plus mémorables de l'histoire de la bande dessinée. Frank Miller a transformé Daredevil, John Byrne a revitalisé les Fantastic Four, David Michelinie a redéfini Iron Man, et les X-Men de Chris Claremont ont atteint son zenith. Les contributions de Roger Stern à Amazing Spider-Man et Walt Simonson à Thor ont en outre cimenté les années 1980 comme une époque pivot. Ces créateurs et leur travail sont des raisons fondamentales pour lesquelles ces personnages restent bien-aimés et influents aujourd'hui.

Lors de l'examen de toute la portée de l'univers Marvel, les années 1980 se distinguent comme un âge d'or potentiel pour l'entreprise. Dans cet épisode, la partie 7 de notre série, nous nous plongeons dans les problèmes essentiels qui ont défini la merveille au cours de cette décennie transformatrice.

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963 - La naissance d'un univers
• 1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
• 1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979 - Star Wars sauve la faillite
• La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

Le séminaire de Chris Claremont sur X-Men a commencé en 1975, mais c'est au début des années 1980 qu'il a conçu certaines des histoires les plus emblématiques de la franchise. La saga Dark Phoenix, couvrant X-Men # 129-137, est sans doute le conte X-Men le plus renommé jamais raconté. Ce récit épique, co-tracé et illustré par John Byrne, voit Jean Gray, corrompu par l'entité cosmique Phoenix et influencé par le Hellfire Club, se transforme en phoenix sombre et un adversaire formidable. La saga présente non seulement une narration captivante, mais présente également des personnages pivots comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le point culminant émotionnel, où Jean Gray se sacrifie après avoir repris le contrôle, reste l'un des moments les plus poignants de la tradition X-Men. Malgré de nombreuses adaptations, y compris des films comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix, de nombreux fans croient que la série animée, telle que X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men, a capturé l'essence de l'histoire plus efficacement.

Suivant de près, les jours du scénario passé futur dans X-Men # 141-142, impliquant également les Sentinelles introduites pour la première fois par Stan Lee et Jack Kirby en 1965, voit un Kitty Pryde Pryde-Travel adulte pour éviter l'assassinat du sénateur Robert Kelly par la Frère des mutants maléfiques de Mystique. Cet événement déclencherait autrement un avenir dystopique dominé par les sentinelles. Cet arc compact mais percutant a été revisité par des créateurs ultérieurs et a été adapté dans le film X-Men: Days of Future de 2014, ainsi que la base de la base de l'arc de la saison à Wolverine & The X-Men.

La réalisation de la trilogie des histoires de X-Men hors concours de cette période est X-Men # 150, où une confrontation avec Magneto entraîne presque la mort de Kitty Pryde, ce qui a incité le méchant à révéler sa trame de planche survivante de l'Holocauste. Cette révélation a depuis été une pierre angulaire du personnage de Magneto, ouvrant la voie à son évolution morale complexe.

X-Men # 150

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également vu l'introduction de plusieurs personnages majeurs, y compris des héros féminins éminents. Rogue, un membre préféré des fans des X-Men, a fait ses débuts en tant que méchant dans Avengers Annual # 10, qui fait partie de la fraternité de Mystique des mutants maléfiques. Son acte initial de drainage des pouvoirs de Carol Danvers (Mme Marvel) a établi un nouveau cours pour les deux personnages. Ce numéro a également mis en évidence la désillusion de Carol avec les Avengers après des événements traumatisants révélés dans Avengers # 200. Bien que controversé, l'annuel n ° 10 d'Avengers reste un moment critique dans l'histoire de Marvel.

Rogue ... en tant que méchant dans Avengers Annual # 10.

Un autre héros féminin important, She-Hulk, a été présenté dans Savage She-Hulk # 1. Créé par Stan Lee, Jennifer Walters, le cousin de Bruce Banner, gagne des pouvoirs grâce à une transfusion sanguine d'urgence. Bien que sa première série solo n'ait pas été un succès essentiel, le personnage de She-Hulk a prospéré dans les Avengers et Fantastic Four. La représentation de Tatiana Maslany dans la série She-Hulk du MCU a encore cimenté sa place dans le Panthéon Marvel.

L'ère a également marqué les débuts des New Mutants, le premier spin-off de Marvel X-Men, dans Marvel Graphic Novel # 4. Cette équipe de mutants adolescents, dont Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (plus tard Mirage), a apporté une nouvelle dynamique à l'univers X-Men. L'ajout d'Illyana Rasputina (Magik), la sœur de Colossus, dans le numéro 15, a enrichi le récit de l'équipe. L'adaptation cinématographique en 2020 des New Mutants a présenté cette gamme, avec Anya Taylor-Joy dépeignant Magik.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 marque un tournant pour le personnage, avec la course-artiste de Frank Miller, présentant Elektra et réinventant l'homme sans peur de la mythologie. Au cours des deux prochaines années, Miller a conçu une saga granuleuse et inspirée de Noir qui comprenait la montée de la cheville Cette course, couvrant Daredevil # 168-191, a inspiré des adaptations telles que le film 2003 et la série Netflix 2015, avec le prochain MCU Show Daredevil: Born de nouveau pour continuer cet héritage.

David Michelinie et Doomquest de Bob Layton dans Iron Man # 149-150 est une histoire charnière mettant en vedette la première confrontation en solo d'Iron Man avec le docteur Doom, entraînant une aventure de voyage dans le temps à l'époque arthurienne. Cet arc a non seulement solidifié la place de Doom dans la galerie de voyous d'Iron Man, mais a également préparé la voie à de futures collaborations entre Doom et Morgan Le Fay.

Captain America # 253

La course de Roger Stern et John Byrne sur Captain America comprenait la bataille sombre et convaincante avec Baron Blood dans Captain America # 253-254. Ce scénario, impliquant le vampire nazi John Falsworth, est lié à l'histoire de la Seconde Guerre mondiale de Captain America avec les envahisseurs, offrant un récit passionnant et visuellement étonnant.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

La transition de Moon Knight de l'antagoniste au héros a été solidifiée dans Moon Knight # 1. Initialement introduit dans Werewolf by Night # 32, le personnage, créé par Doug Moench et Don Perlin, a été pleinement réalisé dans cette série, qui a présenté ses identités alternatives Steven Grant et Jake Lockley, jetant les bases de toutes les histoires de Future Moon Knight.

Gi Joe # 1

Bien que n'étant pas appartenant à Marvel, la franchise GI Joe doit une grande partie de son développement de personnage à Marvel Comics. La vraie gamme de jouets de héros américaine s'est accompagnée d'une série de bandes dessinées Marvel à partir de 1982, avec la rédactrice Archie Goodwin et l'écrivain Larry Hama créant l'épine dorsale de l'univers GI Joe, y compris des personnages comme Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. Les récits convaincants de Hama ont fait de Gi Joe l'un des titres les plus populaires de Marvel au milieu des années 1980, attirant notamment un lectorat féminin important en raison de l'égalité de traitement de ses personnages féminins.