Marvel's Golden Age: Czy lata 80. były najlepszą dekadą?

Lata siedemdziesiąte oznaczały okres znacznej transformacji dla Marvel Comics. Pomimo wyzwań, dekada wprowadziła kultowe narracje, takie jak „The Night Gwen Stacy Died” i głębokie spotkanie Doktora Strange z Bogiem. W miarę upływu lat 80. Marvel doświadczył kreatywnego renesansu, a legendarni twórcy dostarczali jedne z najbardziej pamiętnych biegów w historii komiksów. Frank Miller przekształcił Daredevil, John Byrne ożywił Fantastyczną Four, David Michelinie na nowo zdefiniowaną Iron Mana, a X-Men Chrisa Claremonta dotarł do zenitu. Wkład Rogera Sterna w Amazing Spider-Man i Walt Simonson w Thor dodatkowo ugruntował w latach 80. XX wieku. Ci twórcy i ich praca są podstawowymi powodami, dla których te postacie pozostają dziś ukochane i wpływowe.

Badając pełny zakres wszechświata Marvela, lata 80. wyróżniają się jako potencjalny złoty wiek dla firmy. W tej części, część 7 naszej serii, zagłębiamy się w istotne problemy, które definiowały Marvela podczas tej transformacyjnej dekady.

Bardziej niezbędny cud

• 1961-1963 - Narodziny wszechświata
• 1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
• 1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
• 1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
• 1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
• The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

Przełomowy bieg Chrisa Claremonta na X-Men rozpoczął się w 1975 roku, ale na początku lat osiemdziesiątych stworzył niektóre z najbardziej kultowych historii franczyzy. Saga Dark Phoenix, obejmująca X-Men #129-137, jest prawdopodobnie najbardziej znaną opowieścią X-Men. Ta epicka narracja, podzielona i zilustrowana przez Johna Byrne'a, widzi Jeana Graya, uszkodzoną przez kosmiczną istotę Phoenix i wpływa na Hellfire Club, Transform w Dark Phoenix i budzącego ogromnego przeciwnika. Saga nie tylko prezentuje porywającą historię, ale także wprowadza kluczowe postacie, takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler. Emocjonalny punkt kulminacyjny, w którym Jean Gray poświęca się po odzyskaniu kontroli, pozostaje jednym z najbardziej przejmujących momentów w tradycji X-Men. Pomimo licznych adaptacji, w tym filmów takich jak X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, wielu fanów uważa, że ​​serial animowany, taki jak X-Men: The Animated Series oraz Wolverine i The X-Men, uczyniło istotę historii bardziej skutecznie.

Po ściśle, dni przyszłej przeszłości w X-Men #141-142, obejmujące także Sentinels po raz pierwszy wprowadzone przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego w 1965 roku, widzi, że dorosły Kitty Pryde Trivel w czasie zapobiegał zabójstwu senatora Roberta Kelly'ego przez Bractwo Mystique of Eul Mutants. To wydarzenie w przeciwnym razie wywołałoby dystopijną przyszłość zdominowaną przez Sentinels. Ten kompaktowy, ale wpływowy łuk został odwiedzony przez kolejnych twórców i został dostosowany do filmu X-Men 2014: Days of Future Past, a także stanowiąc podstawę sezonu łuku w Wolverine i X-Men.

Ukończenie trylogii wyróżniających się historii X-Men z tego okresu to X-Men #150, w którym konfrontacja z Magneto prawie skutkuje śmiercią Kitty Pryde, co skłoniło złoczyńcę do ujawnienia jego osoby, która przeżyła Holokaust. Od tego czasu to objawienie było kamieniem węgielnym postaci Magneto, torując drogę do jego złożonej ewolucji moralnej.

X-Men #150

Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants

W latach 80. wprowadzono także kilka głównych postaci, w tym wybitnych bohaterów. Rogue, ulubiony przez fanów członek X-Men, zadebiutował jako złoczyńca w Avengers Annual #10, część Mystique's Bracthood of Evil Mutants. Jej początkowy akt wyczerpania Carol Danvers '(pani Marvel) ustanowiła nowy kurs dla obu postaci. Ten problem podkreślił również rozczarowanie Carol z Avengers po traumatycznych wydarzeniach ujawnionych w Avengers #200. Choć kontrowersyjne, Avengers Annual #10 pozostaje krytycznym momentem w historii Marvela.

Rogue ... jako zły facet w Avengers Annual #10.

Kolejna znacząca bohaterka, She-Hulk, została wprowadzona w Savage She-Hulk #1. Stworzony przez Stana Lee, Jennifer Walters, kuzyn Bruce'a Bannera, zyskuje moc poprzez awaryjną transfuzję krwi. Chociaż jej początkowa seria solo mogła nie okazać się krytycznym sukcesem, postać She-Hulk rozkwitła w Avengers i Fantastic Four. Przedstawienie Tatiany Maslany w serii She-Hulk MCU dodatkowo ugruntowało jej miejsce w Panteonie Marvela.

ERA oznaczała także debiut nowych mutantów, pierwszego spin-off-off-of-off, w Marvel Graphic Novel nr 4. Ta drużyna nastoletnich mutantów, w tym Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (później Mirage), przyniosła świeżą dynamikę do wszechświata X-Men. Dodanie Illiana Rasputina (Magik), siostry Colossusa, w numerze 15, wzbogaciło narrację zespołu. Filmowa adaptacja New Mutants w 2020 r. Zawierała ten skład, z Anya Taylor-Yoy przedstawiającą Magika.

Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America

Daredevil #168 oznacza punkt zwrotny dla postaci, a pisarz-artysta Franka Millera przedstawia Elektry i ponownie wyobraża sobie mitologię strachu. W ciągu następnych dwóch lat Miller stworzył szorstką, inspirowaną noir sagę, która obejmowała powstanie Kingpin jako arcy-nemezis Matta Murdocka, wprowadzenie Stick, bitwę z Punisherem i tragiczną śmierć Elektry z rąk Bullseye w numerze 181. Ten bieg, obejmujący Daredevil #168-191, zainspirował adaptacje, takie jak film z 2003 roku i seria Netflix 2015, z nadchodzącym programem MCU Daredevil: Born Again Set, aby kontynuować tę spuściznę.

David Michelinie i Doomquest Boba Laytona w Iron Man #149-150 to kluczowa historia z pierwszą solową konfrontacją Iron Man z Doktorem Doomem, w wyniku której przygoda w czasie w czasach Arturiańskiej. Ten łuk nie tylko zestalił miejsce Dooma w Galerii Łotrzyniczej Iron Man, ale także przygotowało grunt pod przyszłą współpracę między Doom a Morganem Le Fay.

Captain America #253

Roger Stern i John Byrne w Captain America obejmował mroczną i przekonującą bitwę z baronową Blood w Captain America #253-254. Ta historia, z udziałem nazistowskiego wampira Johna Falswortha, wiąże się z historią Kapitana Ameryki II wojny światowej z najeźdźcami, oferując ekscytującą i oszałamiającą narrację.

Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe

Przejście Moon Knight z antagonisty na bohater zostało zestalone w Moon Knight #1. Początkowo wprowadzona w wilkołaku w nocy nr 32, postać stworzona przez Douga Moencha i Dona Perlina, została w pełni zrealizowana w tej serii, która wprowadziła jego alternatywne tożsamości Stevena Granta i Jake'a Lockleya, kładąc podwaliny pod wszystkie przyszłe historie Knight.

Gi Joe #1

Choć nie jest własnością Marvela, franczyza GI Joe zawdzięcza rozwój postaci Marvel Comics. Prawdziwej American Hero Toy Line towarzyszyła seria komiksu Marvela, która rozpoczyna się w 1982 roku, z redaktorem Archie Goodwin i pisarzem Larry Hamą, tworząc kręgosłup Gi Joe wszechświata, w tym postacie takie jak Scarlett, Snake Eye, Storm Shadow, Lady Jaye i Baroness. Fascynujące narracje Hamy sprawiły, że GI Joe był jednym z najpopularniejszych tytułów Marvela w połowie lat 80. XX wieku, w szczególności przyciągając znaczące czytelnictwo kobiet z powodu równego traktowania jej postaci kobiecych.