La historia cyberpunk de 40 años de Marc Laidlaw adaptada en el episodio de Love, Death & Robots de Netflix

Marc Laidlaw escribió su cuento "400 Boys" en 1981 a la edad de 21 años, mucho antes de que se convirtiera en el escritor principal de Valve y una figura clave en la creación de la serie Half-Life. La historia vio por primera vez la luz del día en la revista Omni en 1983, y luego encontró una audiencia más amplia cuando se incluyó en la antología "Mirrorshades: The Cyberpunk Anthology". En su sitio web, Laidlaw señala que "400 niños" probablemente hayan sido leídos por más personas que cualquier otro trabajo suyo, salvo quizás la copia de anuncios estacional para Dota 2. Si bien la comunidad de juegos lo conoce mejor por sus contribuciones a la vida media, la producción creativa de Laidlaw se extiende mucho más allá de los videojuegos. Es fascinante cómo el viaje de la vida puede tomar giros inesperados.

En una ciudad post-apocalíptica donde las pandillas rivales se adhieren a un código de honor similar a un bushido, el surgimiento de la pandilla 400 niños obliga a que estas facciones se unan. Esta narración, que combina la belleza y la brutalidad, fue cobrado a la vida por el director canadiense Robert Valley, cuyo episodio "Ice" de la serie LDR ganó un Emmy por una animación de forma corta sobresaliente.

Reflexionando sobre la inspiración detrás de "400 Boys", Seidlaw Shares ", la inspiración para ello simplemente salió de caminar. Viví en Eugene, Oregon, y siempre había estos postes telefónicos pegados con los nombres de las bandas que tocaban en la ciudad. Fue solo el nombre después del nombre de las bandas súper geniales, y quise replicar ese sentimiento. Entonces, aparecí con la idea de tener múltiples partidos en la historia, lo que me permitió inventar, lo que me dio cuenta, que era un grupo, lo que era un grupo que me dio cuenta, que era un grupo, lo que me puso a los pañuelos, lo que era un grupo, lo que era un grupo, lo que era un grupo, lo que era un grupo que era un grupo, lo que era un grupo, lo que era un grupo que era un grupo, lo que me puse a conocer, lo que era un grupo, lo que me puse a conocer, lo que era un grupo, lo que me puso a los pañuelos. de diversión.

Ahora, más de 40 años desde su publicación inicial, "400 Boys" se ha adaptado a un episodio de la cuarta temporada de la aclamada serie de antología animada de Netflix, Love, Death and Robots. Dirigido por Robert Valley, quien también dirigió "Zima Blue" y "Ice" en temporadas anteriores, y escrito por Tim Miller, el episodio presenta el talento de voz de John Boyega, conocido por su papel de Finn en Star Wars. Esta adaptación marca un momento significativo para el trabajo de Laidlaw, algo que nunca anticipó.

"La historia se desvaneció, pero Cyberpunk siguió adelante, y realmente no pensé tanto en eso", explica Laidlaw durante una videollamada justo antes del lanzamiento de la temporada 4 de amor, muerte y robots en Netflix.

Cuarenta años es mucho tiempo para que se transforme una historia, pero casi sucedió 15 años antes cuando Tim Miller de Blur, una compañía conocida por crear escenas de videojuegos de alta calidad, expresó interés en adaptar "400 niños". Sin embargo, el proyecto fracasó debido a cambios en el estudio, un destino común para muchos esfuerzos creativos.

Luego, en marzo de 2019, el amor, la muerte y los robots irrumpieron en la escena, ofreciendo una combinación única de animación vanguardista y orientada a los adultos que cautivó al público. Laidlaw quedó impresionado con la serie, especialmente señalando la participación de Miller. "Siempre digo que no puedo imaginar a nadie más que hubiera convertido al gigante ahogado, esta historia de JG Ballard, en un episodio de una característica animada", comenta Laidlaw, expresando su admiración por la visión creativa de Miller.

Después de mudarse a Los Ángeles en 2020, Laidlaw ocasionalmente se cruzó con Miller en eventos locales. Si bien no presionó para que "400 niños" fueran adaptados, esperaba que si el amor, la muerte y los robots continuaran, su historia podría volver a considerar su camino. Hace un año, esa esperanza se materializó cuando recibió un correo electrónico preguntando si estaría interesado en optar "400 niños".

Laidlaw tuvo conversaciones con Miller, quien asumió la escritura de guiones, sobre mantenerse fiel a la historia original mientras incorporaba elementos visuales para mejorar la narrativa. También tuvo algunas conversaciones con el director Robert Valley, recomendando el audiolibro de "400 niños" que el mismo Laidlaw había narrado durante la pandemia. A pesar de estas interacciones, la participación de Laidlaw fue mínima. "Fue divertido sentarse y no tener que involucrarse en las trincheras en algo por una vez", dice. "Solo quería disfrutarlo cuando estaba hecho y ver qué hicieron con él".

Laidlaw ha visto el episodio y está encantado con el resultado. "John Boyega y los personajes, los acentos y el escenario son muy geniales para mí. Creo que la historia hizo mucho más divertida visualmente".

Describiendo "400 niños" como una obra de "un yo diferente de Hace Lifetimes", Laidlaw reflexiona sobre su creación hace más de 40 años. "Todavía estoy bastante contento con eso considerando lo joven que era cuando lo escribí".

"Y luego no sucedió mucho tiempo", continúa. En 1997, Laidlaw se unió a Valve durante el desarrollo de la vida media, lo que marcó el comienzo de un nuevo capítulo en su carrera. "Y todo eso sucedió ..."

Laidlaw "retiró" de Valve en 2016, pero su partida se sintió como una salida completa de la industria. En realidad, ahora está en condiciones de elegir proyectos que le interesen y compartirlos en sus términos. "Creo que me retiré demasiado", admite, enfatizando su deseo de seguir siendo creativo. La industria editorial había cambiado durante su tiempo en Valve, y los nuevos proyectos de juegos estaban fuera de alcance sin un equipo. "No puedo hacer juegos sin un montón de personas. No puedo hacer un juego yo mismo".

Actualmente, Laidlaw explora la música, ganando algo de atención después del documental del 2 aniversario de Valve y el lanzamiento de un video de desarrollo perdido en su canal de YouTube. "¡Estoy como, estoy en el negocio equivocado!" Él bromea. "Debería estar filtrando información sobre mi antiguo empleador".

Reflexionando sobre su tiempo en Valve para el documental, Laidlaw lo encontró terapéutico. "Fue bueno para mí simplemente procesar y poner un arco en esas cosas, ver a un grupo de viejos amigos, pensar en eso, todo", dice. "No había hablado ni había visto a muchas de esas personas durante mucho tiempo. Todavía me mantengo en contacto con algunas personas, pero ya no están realmente allí. Fue divertido pasar el rato con la gente y hablarlo, y fue terapéutico".

Con los documentales de 2 aniversario de la vida media y la vida media completos, el único juego de válvulas que elidlaw podría discutir en el futuro es Dota 2, que ahora tiene 12 años. Él reflexiona: "Podría hablar con Dota. Eso es lo único que queda", a menos que Valve decida volver a visitar Alien Swarm, un proyecto al que contribuyó.

Discutiendo el futuro de la vida media, Laidlaw tiene claro no conocer al equipo actual en la válvula o cualquier plan potencial para la vida media 3. Sigue abierto a escribir nuevamente los videojuegos, sugiriendo que Hideo Kojima debería haberlo contactado durante el desarrollo de la muerte de la muerte. "Cuando salió de la muerte, solo me estaba aplastando los dientes. Como, ¿sabe que estoy disponible? Estaría feliz de ayudar a hacer el último esmalte de diálogo en su guión y no destruir nada, pero solo haz que los actores sonarían mejor saliendo de su boca".

La "jubilación dura" de Laidlaw parece haber hecho que la industria lo pase por alto para nuevos proyectos. "Cuando veo las cosas de Miyazaki, del estudio del estudio, por supuesto que vas a George RR Martin primero si pudieras. Nadie necesita mi nombre en su proyecto para vender copias. Pero quiero decir, ese tipo de cosas para mí es emocionante".

La falta de ofertas convincentes después de dejar la válvula fue sorprendente. "Esperaba más ofertas de cosas más interesantes que hacer después y me di cuenta de: 'Esto es extraño: alguien quiere que escriba su sinopsis para su juego de etiquetas con láser de teléfono móvil'. Es como, no saben lo que hago ".

Cuando se le preguntó acerca de regresar para la vida media 3, laidlaw es definitiva. "No haría eso", dice. "Incluso cuando estuve allí, comencé a sentir como, 'Oh, ahora soy el viejo disparando cosas'. Creo que en algún momento debes dejar que las personas que son los fanáticos y los creadores que han entrado por lo que aprendieron de ti tal vez, y dejar que tengamos eso. Y descubrí que tenía que contener a mí mismo.

No ha jugado la vida media: Alyx, el juego de realidad virtual de Valve y se siente desconectado del actual proceso creativo. "No he jugado la vida media de la realidad virtual: Alyx, así que realmente no siento que pueda. No sé qué está pasando con nada. Y en realidad no es mi lugar. Dios sabe lo que está haciendo en términos de proceso creativo de cómo obtener una gran experiencia que sorprenderá a las personas. Y debes estar justo en el borde de lo que puedes hacer en un momento. Y ya no estoy en ese borde.

Además, la carga de trabajo involucrada en el desarrollo del juego ya no le atrae. "Además, soy uno de los muchachos mayores, tal vez no el más antiguo, pero es mucho trabajo. Quiero decir, no creo que pueda hacer eso más. Me meto en mis propias cosas, pero no es en el horario de nadie más. Y sí, estoy bastante terminado. Quiero decir, tal vez no termine con los juegos por completo, pero definitivamente la vida media de mi vida está detrás de mí".

Si bien Half-Life y Marc Laidlaw se han separado, sus trabajos pasados ​​continúan resonando. La adaptación de "400 Boys" de Netflix después de 40 años es un testimonio de la relevancia duradera de su escritura temprana. Quizás algún día, Netflix podría acercarse a Valve sobre convertir la vida media en un nuevo proyecto, trayendo un círculo completo una vez más.

"El hecho de que me metí en la cosa cibernética antes de que se llamara Cyberpunk, y luego me encontré con este tipo de compañía de juegos inicial que terminó haciendo la vida media ... He tenido la suerte de ser parte de estas cosas que se convierten en fenómenos".