Marc Laidlaws 40-jährige Cyberpunk-Geschichte wurde in Netflix 'Episode von Love, Death & Robots angepasst

Marc Laidlaw schrieb 1981 seine Kurzgeschichte "400 Boys" im Alter von 21 Jahren, lange bevor er Valves Hauptschreiber und eine Schlüsselfigur bei der Erstellung der Halbwertsreihe wurde. In der Geschichte wurde 1983 das Licht des Tages im Omni -Magazin und fand später ein breiteres Publikum, als sie in die Anthologie "MirrorShades: The Cyberpunk Anthology" aufgenommen wurde. Auf seiner Website stellt Laidlaw fest, dass "400 Jungen" wahrscheinlich von mehr Menschen gelesen wurden als jede andere Arbeit von ihm, vielleicht das saisonale Anzeigenkopie für Dota 2. Während die Gaming-Community ihn am besten für seine Beiträge zur Halbwertszeit kennt, geht Laidlaws kreative Ausgabe weit über Videospiele hinaus. Es ist faszinierend, wie die Reise des Lebens unerwartete Kurven nehmen kann.

In einer postapokalyptischen Stadt, in der konkurrierende Banden an einem Bushido-ähnlichen Ehrenkodex haften, zwingt die Entstehung der 400 Jungen-Bande diese Fraktionen, um sich zu vereinen. Diese Erzählung, die Schönheit und Brutalität verbindet, wurde vom kanadischen Regisseur Robert Valley zum Leben erweckt, dessen Episode "ICE" aus der Serie LDR einen Emmy für herausragende Kurzformanimationen gewann.

Laidlaw Reflect über die Inspiration hinter "400 Boys", die Inspiration dafür, kam gerade darum, herumzulaufen. Ich lebte in Eugene, Oregon, und es gab immer diese Telefonstangen mit den Namen von Bands, die in der Stadt spielten. Viel Spaß. Das war ein großer Treiber der Geschichte. "

Jetzt, über 40 Jahre, wurde "400 Boys" seit seiner ersten Veröffentlichung in eine Folge der vierten Staffel von Netflix 'gefeierter animierter Anthologie -Serie Love, Death und Roboter angepasst. Unter der Regie von Robert Valley, der in früheren Saisons auch "Zima Blue" und "Ice" leitete und von Tim Miller geschrieben wurde, zeigt die Episode das Voice Talent von John Boyega, bekannt für seine Rolle als Finn in Star Wars. Diese Anpassung ist ein bedeutender Moment für Laidlaws Arbeit, was er nie erwartet hat.

"Die Geschichte verblasste irgendwie, aber Cyberpunk ging weiter, und ich habe nicht wirklich so viel darüber nachgedacht", erklärt Laidlaw während eines Videoanrufs kurz vor dem Start von Staffel 4 von Love, Death und Robotern auf Netflix.

Vierzig Jahre sind eine lange Zeit, bis eine Geschichte verändert wird, aber es geschah fast 15 Jahre zuvor, als Tim Miller von Blur, einem Unternehmen, das für die Erstellung hochwertiger Videospiel-Zwischensequenzen bekannt war, Interesse an der Anpassung "400 Jungen" bekundete. Das Projekt fiel jedoch aufgrund von Studioveränderungen durch, ein gemeinsames Schicksal für viele kreative Bemühungen.

Dann, im März 2019, brachen Liebe, Tod und Roboter in die Szene und bieten eine einzigartige Mischung aus erwachsenen orientierten, nervösen Animationen, die das Publikum faszinierten. Laidlaw war beeindruckt von der Serie, insbesondere von Millers Beteiligung. "Ich sage immer, ich kann mir niemanden vorstellen, der den ertrunkenen Riesen, diese JG Ballard -Geschichte, in eine Episode eines animierten Features verwandelt hätte", bemerkt Laidlaw und drückte seine Bewunderung für Millers kreative Vision aus.

Nachdem Laidlaw im Jahr 2020 nach Los Angeles gezogen war, überquerte er bei örtlichen Veranstaltungen gelegentlich die Wege mit Miller. Während er nicht darauf drängte, "400 Jungen" anzupassen, hoffte er, dass, wenn Liebe, Tod und Roboter fortgesetzt wurden, seine Geschichte möglicherweise ihren Weg wieder in Betracht ziehen. Vor einem Jahr stellte sich diese Hoffnung zu, als er eine E -Mail erhielt, in der er gefragt wurde, ob er sich für die Option "400 Jungen" interessieren würde.

Laidlaw hatte Diskussionen mit Miller, der das Drehbuchschreiber übernahm, darüber, der ursprünglichen Geschichte treu zu bleiben und visuelle Elemente zu integrieren, um die Erzählung zu verbessern. Er führte auch einige Gespräche mit dem Regisseur Robert Valley und empfahl das Hörbuch "400 Jungen", die Laidlaw selbst während der Pandemie erzählt hatte. Trotz dieser Interaktionen war Laidlaws Beteiligung minimal. "Es hat Spaß gemacht, sich zurückzulehnen und nicht einmal in die Gräben an etwas involviert sein zu müssen", sagt er. "Ich wollte es nur genießen, wenn es getan wurde, und zu sehen, was sie daraus gemacht haben."

Laidlaw hat die Episode gesehen und ist begeistert von dem Ergebnis. "John Boyega und die Charaktere, die Akzente und die Einstellung sind für mich einfach so cool. Sie haben die Geschichte visuell so viel Spaß gemacht, denke ich."

Laidlaw beschreibt "400 Jungen" als eine Arbeit von "ein anderes Ich von Lifetimes" und über seine Kreation vor über 40 Jahren nach. "Ich bin immer noch ziemlich zufrieden damit, wenn man bedenkt, wie jung ich war, als ich es schrieb."

"Und dann gab es eine lange Zeit, in der nicht viel passiert ist", fährt er fort. 1997 trat Laidlaw während der Entwicklung der Halbwertszeit zu Valve ein, was den Beginn eines neuen Kapitels in seiner Karriere markierte. "Und das Ganze ist passiert ..."

Laidlaw "ging 2016 aus Valve zurück", aber seine Abreise fühlte sich wie ein vollständiger Ausstieg aus der Branche an. In Wirklichkeit ist er jetzt in der Lage, Projekte zu wählen, die ihn interessieren, und sie zu seinen Bedingungen teilen. "Ich denke, ich bin zu hart in den Ruhestand", gibt er zu und betont seinen Wunsch, kreativ zu bleiben. Die Verlagsbranche hatte sich während seiner Zeit bei Valve verändert, und neue Spielprojekte waren ohne Team unerreichbar. "Ich kann ohne ein paar Leute keine Spiele machen. Ich kann nicht selbst ein Spiel machen."

Derzeit untersucht Laidlaw Musik und erlangt nach Valves Halbwertszeitpunkt 2 Jubiläumsdokumentarfilm und der Veröffentlichung eines verlorenen Entwicklungsvideos auf seinem YouTube-Kanal. "Ich bin wie, ich bin im falschen Geschäft!" Er scherzt. "Ich sollte nur Informationen über meinen alten Arbeitgeber austreten."

Laidlaw reflektierte seine Zeit am Valve für den Dokumentarfilm und fand es therapeutisch. "Es war gut für mich, nur eine Art Prozess und einen Verbeugen auf dieses Zeug zu machen, ein paar alte Freunde zu sehen, darüber nachzudenken, das Ganze", sagt er. "Ich hatte schon lange nicht mehr gesprochen oder viele dieser Leute gesehen. Ich bleibe immer noch mit ein paar Leuten in Kontakt, aber sie sind auch nicht mehr wirklich da. Es hat Spaß gemacht, mit Menschen rumzuhängen und darüber zu sprechen, und es war therapeutisch."

Nach Abschluss der Halbwertszeit und der Halbwertszeit 2-Jubiläumsdokumentarfilme ist das einzige Ventilspiel, das in Zukunft diskutiert wird, Dota 2, das jetzt 12 Jahre alt ist. Er überlegt: "Ich könnte mit Dota sprechen. Das ist das einzige, was noch übrig ist.

LaidLaw diskutiert über die Zukunft der Halbwertszeit und ist sich klar darüber, dass das aktuelle Team von Valve oder potenzielle Pläne für die Halbwertszeit nicht bekannt ist. Er bleibt offen für Videospiele, und schlägt vor, dass Hideo Kojima ihn während der Entwicklung von Death Stranding hätte kontaktieren sollen. "Als Death Stranding herauskam, habe ich gerade meine Zähne geknirscht. Weiß er, dass ich verfügbar bin? Ich würde gerne helfen, den letzten Politur des Dialogs über Ihr Drehbuch zu betreiben und nichts zu zerstören, sondern nur Linien, die die Schauspieler besser aus ihrem Mund klingen würden."

Laidlaws "harter Ruhestand" scheint ihn für neue Projekte übersehen zu haben. "Wenn ich das Miyazaki -Zeug sehe, das aus Studio -Zeug, gehst du natürlich zuerst zu George RR Martin, wenn du könntest. Niemand brauchst meinen Namen für sein Projekt, um Kopien zu verkaufen. Aber ich meine, so etwas ist für mich aufregend."

Der Mangel an überzeugenden Angeboten nach dem Verlassen des Ventils war überraschend. "Ich habe irgendwie interessantere Sachen erwartet und meinte: 'Dies ist seltsam: Jemand möchte, dass ich seine Synopsis für sein Handy -Laser -Tag -Spiel schreibe.' Es ist wie, sie wissen nicht, was ich tue. "

Auf die Frage nach der Rückkehr für Half-Life 3 ist Laidlaw endgültig. "Ich würde das nicht tun", sagt er. "Auch als ich dort war, hatte ich das Gefühl: 'Oh, jetzt bin ich der alte Typ, der Sachen abschießt.' Ich denke, irgendwann müssen Sie die Leute, die die Fans und die Schöpfer sind, die sie vielleicht von Ihnen gelernt haben, und sie brauchen neue Sachen. Und ich fand, dass ich mich zurückhalten musste.

Er hat keine Halbwertszeit gespielt: Alyx, Valves VR-Spiel, und fühlt sich vom aktuellen kreativen Prozess getrennt. "Ich habe die VR-Halbwertszeit nicht gespielt: Alyx, also habe ich nicht wirklich wie möglich. Ich weiß nicht, was mit irgendetwas los ist. Und es ist nicht wirklich mein Platz. Gott weiß, was es tut, wenn man einen kreativen Prozess macht, wie man eine großartige Erfahrung macht, die die Leute überraschen wird, und Sie müssen genau das, was Sie tun.

Darüber hinaus appelliert die Arbeitsbelastung bei der Spieleentwicklung nicht mehr an ihn. "Außerdem bin ich einer der älteren Jungs, vielleicht nicht der älteste, aber es ist so viel Arbeit. Ich meine, ich glaube nicht, dass ich das noch tun könnte. Ich komme in meine eigenen Sachen, aber es ist nicht auf dem Zeitplan eines anderen. Und ja, ich bin ziemlich fertig.

Während die Halbwertszeit und Marc Laidlaw sich getrennt haben, schwingen seine vergangenen Werke weiter. Die Anpassung von "400 Jungen" von Netflix nach 40 Jahren ist ein Beweis für die anhaltende Relevanz seines frühen Schreibens. Vielleicht könnte sich Netflix eines Tages Valve nähern, um die Halbwertszeit in ein neues Projekt zu verwandeln und den Laidlaw wieder den Kreis zu schaffen.

"Die Tatsache, dass ich in das Cyberpunk-Ding eingestiegen bin, bevor es Cyberpunk genannt wurde, und dann stieß ich auf diese Art von Spielfirma, die letztendlich eine Halbwertszeit machte. Ich hatte das Glück, Teil dieser Dinge zu sein, die nur zu Phänomenen werden."