"75 세의 신데렐라 : 공주와 유리 슬리퍼가 디즈니를 부활시키는 방법"

신데렐라의 꿈이 자정에 끝나는 것처럼, 월트 디즈니 회사는 1947 년에 자체 자정 시간을 맞이하여 제 2 차 세계관 및 기타 도전에 의해 악화 된 피노키오, 판타 시아, 밤비의 재정적 어려움에 이어 약 4 백만 달러의 빚을지고 있습니다. 그러나 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼는 디즈니를 적시에 애니메이션 레거시까지 절약하는 데 중추적 인 역할을했습니다.

신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 발매 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 래그에서리스하는 이야기에서 계속 영감을 얻는 여러 디즈니 내부자들과 약혼했습니다. 이 이야기는 Walt Disney 자신의 여정을 반영 할뿐만 아니라 재건 및 영감을 구하는 과정에서 회사와 세계에 대한 희망의 신호를 제공했습니다.

신데렐라의 중요성을 이해하려면 1937 년 디즈니의 요정 대모 순간을 백설 공주와 일곱 난쟁이로 다시 방문해야합니다. 전례없는 성공을 거두었던 성공은 바람과 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 붙잡고 디즈니는 오늘날 본사 인 버 뱅크 스튜디오를 설립하고 더 많은 장편 애니메이션 영화를위한 길을 열었습니다.

그러나 1940 년 디즈니의 다음 벤처 인 피노키오 (Pinocchio)는 최고의 오리지널 스코어 (Best Original Score)와 최고의 오리지널 송 (Best Original Song)에 대한 비판적인 찬사와 아카데미 상에도 불구하고 260 만 달러의 예산으로 약 100 만 달러의 손실을 일으켰습니다. 이 추세는 Fantasia와 Bambi와 함께 계속해서 스튜디오의 재정적 어려움을 심화 시켰습니다. 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공으로 인해 제 2 차 세계 대전이 발발하면서 이러한 좌절에 중요한 역할을했다.

Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“Disney의 유럽 시장은 전쟁 중에 건조되었고 Pinocchio와 Bambi와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없었으며, Pocahontas의 공동 책임자이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터는 설명했다. "스튜디오는 미국 정부에 의해 훈련 및 선전 영화를 제작하도록 의뢰되었습니다. 1940 년대에 Disney는 Make Minic, Fun Fancy Free 및 Melody Time과 같은 패키지 영화 제작으로 전환했습니다.이 프로젝트는 훌륭한 프로젝트 였지만 처음부터 끝까지 응집력있는 이야기가 부족했습니다."

패키지 필름은 장편 영화로 조립 된 짧은 만화의 편집이었습니다. Disney는 1942 년 Bambi와 1950 년 Cinderella 사이에 Saludos Amigos와 남미의 Nazism에 대항하기위한 미국의 훌륭한 이웃 정책의 일부인 3 개의 Caballeros를 포함하여 6 개의 영화를 제작했습니다. 이 영화는 1947 년까지 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만, 진정한 장편 애니메이션 스토리의 제작을 방해했습니다.

월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년에 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이 "나는 기능 분야로 돌아가고 싶었다"고 말했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 좋은 만화 기능은 모두 많은 것을 요구합니다. 동생 Roy와 나는 격렬한 토론을했습니다 ... 그것은 나의 큰 화려 함 중 하나였습니다 ... 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업으로 돌아가거나 청산하고 매진 할 것이라고 말했습니다."

Walt와 Roy는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 Bambi 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅하면서 위험한 길을 선택했습니다. 이 영화의 성공은 중요했다. 실패는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 의미 할 수있었습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“이때 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라는 모두 개발 중이었지만 신데렐라는 백설 공주와 유사한 점으로 처음으로 선정되었습니다. "월트는 전후 미국에 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 인식했다. 피노키오는 아름다운 영화이지만 신데렐라만큼 즐겁지 않다. 세상은 재에서 아름다운 무언가로 떠오르는 이야기가 필요했고 신데렐라는 그 순간에 완벽한 선택이었다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

Cinderella와의 Walt의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. Roy와 Disney를 창립하기 직전에 Laugh-O-Gram Studios에서 신데렐라 쇼트를 만들었습니다. 이 짧고 나중에이 장편 영화는 Charles Perrault의 1697 버전의 이야기에서 영감을 얻었으며, 그리스 지리학자 Strabo에 의해 기원전 7 세에서 AD 23 사이에 시작되었을 수 있습니다. 그것은 선과 악, 진정한 사랑, 꿈이 실현되어 월트와 깊이 공명하는 고전적인 이야기입니다.

월트 디즈니는 디즈니의 신데렐라 (Cinderella)에서 볼 수 있듯이 "백설 공주는 친절하고 단순한 소녀였다"고 말했다. "그러나 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었다. 또한 행동을 취했다. 매력 왕자가 오지 않았을 때, 그녀는 그를 찾기 위해 궁전으로 갔다."

신데렐라의 성격, 그녀의 사악한 계모와 이복 누이의 어려움에도 불구하고 탄력적 인 신데렐라의 성격은 겸손한 시작에서 Walt 자신의 여정을 반영했지만 실패와 도전으로 표시되었지만 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리로 이어졌습니다.

1933 년에 바보 같은 심포니로 신데렐라를 부활시키려는 월트의 초기 시도는 1938 년까지 더 야심 찬 프로젝트로 발전하여 결국 장편 영화가되었습니다. 전쟁 및 기타 요인으로 인한 지연에도 불구하고 10 년이 넘는 영화의 발전으로 인해 오늘날 우리가 알고있는 사랑하는 고전이 될 수있었습니다.

신데렐라와의 디즈니의 성공은 전통적인 동화를 보편적으로 매력적인 이야기로 바꾸는 능력에서 비롯되었습니다. 골드버그는“디즈니는이 오래된 이야기를 가져 와서 독특한 터치를 주었다. "이 이야기는 종종주의를 기울이고주의적인 교훈을 얻었지만 디즈니는 모든 사람들에게 즐거워서 시간의 시험을 견딜 수 있도록 현대화했습니다."

Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들은 만화 구호를 제공했으며 신데렐라가 자신의 진정한 자아를 표현하여 그녀의 관련성을 향상시킬 수있었습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)의 할머니, 할머니 인물로 재구성 된 요정 대모는 청중을위한 따뜻함과 연결 층을 추가했습니다. 신데렐라의 자신에 대한 믿음과 그녀의 꿈이 인생을 바꾸는 밤에 끝나는 상징적 인 변화 장면은 디즈니의 유산의 하이라이트로 남아 있습니다.

Walt가 가장 좋아하는 Conderella의 드레스 혁신 애니메이션은 Disney Legends Marc Davis와 George Rowley가 세 심하게 제작했습니다. "모든 반짝임은 손으로 그려져 모든 프레임에 칠해졌습니다."Cranner는 놀랐습니다. "드레스가 바뀌기 전에 마법이 1 초 동안 중단되어 장면의 마법에 추가되는 변형 중에 순간이 있습니다."

디즈니 혁신 인 영화 끝에서 유리 슬리퍼가 부서지면 신데렐라의 대행사와 힘을 강조합니다. 골드버그는“신데렐라는 단순히 수동적 인 성격이 아니라 강력하고 수완이 많다”고 말했다. "슬리퍼가 부러 질 때, 그녀는 그녀가 붙잡고있는 다른 사람을 제시하여 그녀의 통제와 탄력성을 보여줍니다."

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 디즈니의 가장 성공적인 영화와 1950 년의 6 번째로 높은 수익을 올렸습니다. 3 개의 아카데미 상 후보 지명을 받았으며 디즈니의 내러티브 기능 제작을 수상했습니다.

골드버그는“신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 환영했다. "이것은 큰 성공을 거두었고 스튜디오는 그 추진력을 되찾았습니다. 신데렐라에 이어 디즈니는 피터 팬, 레이디, 트램프, 잠자는 숲속의 미녀, 101 Dalmatians 및 정글 북과 같은 영화를 제작했습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

75 년 후, 신데렐라의 영향은 디즈니와 그 너머에서 계속 커지고 있습니다. 그녀의 성은 Walt Disney World와 Tokyo Disneyland의 상징으로 서 있으며, 그녀의 이야기는 Frozen의 상징적 인 드레스 변형 장면과 같은 현대 디즈니 영화를 고무시킵니다.

Frozen 2 and Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“Elsa의 드레스 변형을 애니메이션에 애니메이션을 할 때 신데렐라에게 경의를 표하고 싶었습니다. "엘사의 드레스 주변의 반짝임과 효과는 신데렐라를 직접 참조하여 이전에 온 영화의 유산을 기리기 시작합니다."

신데렐라의 영향은 또한 9 명의 노인 과 메리 블레어 의 작품에서도 분명합니다. 우리가 신데렐라의 지속적인 유산에 반영하면서, 에릭 골드버그의 말은 그 중요성을 요약합니다.