"Aschenputtel bei 75: Wie die Prinzessin und Glasschuhe Disney wiederbelebt haben"

Gerade als Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, stand das Walt Disney Company im Jahr 1947 mit einer eigenen Mitternachtsstunde, die sich nach den finanziellen Rückschlägen von Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Schulden von ca. 4 Millionen US -Dollar auseinandersetzte. Die geliebte Prinzessin und ihre legendären Glasschuhe spielten jedoch eine entscheidende Rolle bei der Rettung von Disney vor einem vorzeitigen Ende bis zu ihrem Animationsbe.

Als Cinderella am 4. März sein 75-jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, haben wir uns mit mehreren Insidern von Disney beschäftigen, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen zu Riches inspirieren lassen. Diese Geschichte spiegelt nicht nur die Reise von Walt Disney selbst wider, sondern lieferte auch ein Leuchtfeuer der Hoffnung für das Unternehmen und eine Welt im Prozess des Wiederaufbaus und der Suche nach Inspiration.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir 1937 Disneys Märchenmoment mit Schneewittchen und sieben Zwergen erneut besuchen. Sein beispielloser Erfolg, der den Titel des Films mit dem höchsten Gausturm veranstaltete, bis der Wind ihn übertraf, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren, das noch heute sein Hauptquartier hat, und ebnete den Weg für mehr Spielfilme mit Spielfilmen.

Das nächste Unternehmen von Disney, Pinocchio, 1940, trotz seiner kritischen Anerkennung und Oscar -Verleihung für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied, entstand einen Verlust von etwa 1 Million US -Dollar für ein Budget von 2,6 Millionen US -Dollar. Dieser Trend wurde mit Fantasia und Bambi fortgesetzt und die finanziellen Probleme des Studios weiter vertiefen. Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, ausgelöst von Deutschlands Invasion in Polen im September 1939, spielte bei diesen Rückschlägen eine bedeutende Rolle.

"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und Filme wie Pinocchio und Bambi konnten dort nicht gezeigt werden, was zu schlechter Leistung führte", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator bei Aladdins Genie. "Das Studio wurde dann von der US -Regierung beauftragt, Schulungs- und Propaganda -Filme zu produzieren. In den 1940er Jahren wechselte Disney auf Paketfilme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Dies waren ausgezeichnete Projekte, aber es fehlte von Anfang bis Ende eine zusammenhängende Erzählung."

Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte 1942 sechs solcher Filme zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der guten Nachbarn -Politik der USA waren, um dem Nationalsozialismus in Südamerika entgegenzuwirken. Während es diesen Filmen schaffte, die Schulden des Studios von 4,2 Millionen US-Dollar auf 3 Millionen US-Dollar bis 1947 zu zerstören und zu fördern, behinderten sie die Produktion von echten Animationsgeschichten mit Spielstücken.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", drückte Walt Disney 1956 aus, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Ein guter Cartoon -Feature erfordert viel von beiden. Mein Bruder Roy und ich hatten eine hitzige Diskussion ... es war einer meiner großen Upsets ... Ich sagte, wir werden entweder vorwärts gehen, wieder ins Geschäft einsteigen oder ausverkauft werden."

Walt und Roy haben sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, ausgewählt. Der Erfolg dieses Films war entscheidend; Das Scheitern hätte das Ende von Disneys Animationsstudio bedeuten können.

"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella alle in der Entwicklung, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit Schneewittchen zuerst ausgewählt", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkannte, dass das Nachkriegsamerika Hoffnung und Freude brauchte. Während Pinocchio ein wunderschöner Film ist, ist es nicht so fröhlich wie Aschenputtel. Die Welt brauchte eine Geschichte, in der er sich von der Asche zu etwas Schönem erhebt, und Aschenputtel war die perfekte Wahl für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Verbindung zu Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er in Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Short in Kurzfilm erstellte, kurz bevor er Disney mit Roy gründe. Dieser kurze und später der Spielfilm wurde von Charles Perraults 1697 -Version der Geschichte inspiriert, die möglicherweise zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Es ist eine klassische Erzählung von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die wahr werden und mit Walt zutiefst Resonanz.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das glaubte, ihren Prinzen charmant zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney, wie in Disneys Aschenputtel: The Making of a Meisterwerk Special DVD zu sehen. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht kam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."

Cinderellas Charakter, der trotz ihrer Schwierigkeiten unter ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern widerstandsfähig war, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen wider, geprägt von Misserfolgen und Herausforderungen, die jedoch von einem unerschütterlichen Traum und einer Arbeitsmoral getrieben wurden.

Walts früher Versuch, Cinderella als alberne Symphonie zu wiederbeleben, entwickelte sich 1938 zu einem ehrgeizigeren Projekt und wurde schließlich zu einem Spielfilm. Trotz der Verzögerungen aufgrund des Krieges und anderer Faktoren ermöglichte die Entwicklung des Films über ein Jahrzehnt zum geliebten Klassiker, den wir heute kennen.

Der Erfolg von Disney mit Cinderella beruhte auf der Fähigkeit, traditionelle Märchen in allgemein ansprechende Geschichten zu verwandeln. "Disney nahm diese jahrhundertealten Geschichten und infundierte sie mit seiner einzigartigen Note, brachte Herz und Leidenschaft, die das Publikum zutiefst die Charaktere und die Geschichte für die Pflege des Publikums machte", bemerkte Goldberg. "Diese Geschichten waren oft düster und dienten als Warnunterricht, aber Disney machte sie für alle angenehm und modernisiert sie, um den Test der Zeit zu bestehen."

Cinderellas tierische Freunde, einschließlich Jaq, Gus und die Vögel, lieferten eine komische Erleichterung und erlaubten Cinderella, sich selbst selbst auszudrücken und ihre Relativität zu verbessern. Die Patin der Fee, die als bummelnde, großartige Figur von Animator Milt Kahl neu gestaltet wurde, fügte eine Schicht Wärme und Verbindung für das Publikum hinzu. Die legendäre Transformationsszene, in der Aschenputtels Glaube an sich und ihr Traum in einer lebensverändernden Nacht gipfelt, bleibt ein Höhepunkt von Disneys Erbe.

Die Animation von Cinderellas Kleid -Transformation, die als Favorit von Walt zugeschrieben wurde, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley akribisch hergestellt. "Jedes Glanz wurde von Hand gezeichnet und in jedem Rahmen gemalt", staunte Cranner. "Es gibt einen Moment während der Transformation, in dem die Magie für einen Bruchteil einer Sekunde vornimmt, bevor sich das Kleid ändert, was zur Verzauberung der Szene beiträgt."

Die Hinzufügung des Glass -Slippers, der am Ende des Films bricht, unterstreicht eine Disney -Innovation, unterstreicht Cinderellas Agentur und Stärke. "Aschenputtel ist nicht nur eine passive Figur; sie ist stark und einfallsreich", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie den anderen, an dem sie festgehalten hat, und zeigt ihre Kontrolle und Resilienz."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte seine breite Veröffentlichung am 4. März. Er verdiente 7 Millionen US-Dollar mit einem Budget von 2,2 Millionen US-Dollar. Damit war der erfolgreichste Film von Disney seit Schneewittchen und dem sechsthöchsten Einflussfilm von 1950. Er erhielt drei Oscar-Nominierungen für Academy Award-Nominierungen und revitalisierte Disney's Narrative Feature Production.

"Als Cinderella veröffentlicht wurde, begrüßten Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney", erinnerte sich Goldberg. "Es war ein großer Erfolg, und das Studio erlangte seine Dynamik wieder. Nach Cinderella produzierte Disney Filme wie Peter Pan, Lady and the Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatiner und das Jungle -Buch, alles dank Cinderellas Erfolg."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre später wächst Cinderellas Einfluss weiter in Disney und darüber hinaus. Ihr Schloss steht als Symbol bei Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihre Geschichte inspiriert moderne Disney -Filme, wie die legendäre Kleidertransformationsszene in Frozen.

"Als wir Elsas Kleid -Transformation in Frozen animieren, wollten wir Aschenputtel huldigen", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Die Funkeln und Effekte um Elsas Kleid beziehen sich direkt auf Aschenputtel und ehren das Erbe der zuvor gekommenen Filme."

Cinderellas Wirkung zeigt sich auch in der Arbeit der neun alten Männer und Mary Blair , deren Beiträge den Film seinen unverwechselbaren Stil und Charakter brachten. Während wir über Aschenputteles dauerhaftes Erbe nachdenken, verkapulieren Eric Goldbergs Worte seine Bedeutung: "Aschenputtel handelt von Hoffnung. Es zeigt, dass Träume mit Ausdauer und Stärke unabhängig von der Ära wahr werden können."