「75歳のシンデレラ：プリンセスとガラスのスリッパがディズニーを復活させた方法」

シンデレラの夢が真夜中に終了するように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年の真夜中の時間に直面し、第二次世界大戦やその他の課題によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビの経済的set折に続いて約400万ドルの負債に取り組んでいます。しかし、最愛のプリンセスと彼女の象徴的なガラススリッパは、アニメーションのレガシーを早すぎる終わりからディズニーを救う上で極めて重要な役割を果たしました。

シンデレラは3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えるにつれて、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語からインスピレーションを引き出し続けているいくつかのディズニーのインサイダーと協力してきました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅を反映しているだけでなく、インスピレーションを再構築して求める過程で、会社と世界に希望のビーコンを提供しました。

シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪しなければなりません。その前例のない成功は、風と共に消えるまで最高の成長する映画のタイトルを保持し、ディズニーが今日も本部のバーバンクスタジオを設立することができ、より長い長さのアニメーション映画への道を開きました。

しかし、1940年のディズニーの次のベンチャーであるピノキオは、その批評家の称賛とアカデミー賞を最優秀オリジナルスコアとベストオリジナルソングで賞を受賞しましたが、260万ドルの予算で約100万ドルの損失を被りました。この傾向は、ファンタジアとバンビで続き、スタジオの財政難をさらに深めました。 1939年9月にドイツのポーランド侵攻によって引き起こされた第二次世界大戦の勃発は、これらの後退において重要な役割を果たしました。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できず、パフォーマンスが低下しました」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、スタジオは米国政府から訓練とプロパガンダ映画の制作を依頼されました。1940年代を通じて、ディズニーはMake Mine Music、Fun and Fancy Free、Melody Timeなどのパッケージ映画の作成に移りました。

パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間に6つの映画を制作しました。これには、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスがあります。これらの映画は均一で楽しくて空想的な無料を壊すことができましたが、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに減らしましたが、真の長編のアニメーションストーリーの制作を妨げました。

「私は機能分野に戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に表明し、アニメーションマン：マイケルバリアによるウォルトディズニーの人生で引用されました。 「しかし、それは多大な投資と時間が必要でした。良い漫画の機能には両方の多くが必要です。私の兄弟のロイと私は激しい議論をしました...それは私の大きな混乱の1つでした...私は前進するか、ビジネスに戻るか、清算して売り切れにするつもりだと言いました。」

ウォルトとロイは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭け、リスクの高い道を選びました。この映画の成功は重要でした。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを意味していたかもしれません。

「現時点では、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは白雪姫との類似点のために最初に選ばれました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリーのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ウォルトは、戦後のアメリカには希望と喜びが必要だと認識しました。ピノキオは美しい映画ですが、シンデレラほど楽しいものではありません。世界は灰から美しいものへの上昇の物語を必要としていました。そして、シンデレラはその瞬間に最適でした。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトとシンデレラとのつながりは、1922年に、ディズニーをロイと設立する直前に、笑いのスタジオでシンデレラのショートを作成したときに遡ります。この短い、そしてその後の長編映画は、ギリシャの地理学者ストラボによって紀元前7年からAD 23の間に生まれた可能性があるチャールズペルラの1697バージョンの物語に触発されました。それは、ウォルトと深く共鳴する善と悪、真の愛、そして夢が実現するという古典的な物語です。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな女の子でした​​」と、ディズニーのシンデレラに見られるように、ウォルトディズニーは述べました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」

シンデレラの性格は、邪悪な継母と義理の下での困難にもかかわらず回復力があり、謙虚な始まりからのウォルト自身の旅を反映しています。

1933年の愚かな交響曲のショートとしてシンデレラを復活させようとするウォルトの初期の試みは、1938年までにより野心的なプロジェクトに進化し、最終的には長編映画になりました。戦争やその他の要因による遅延にもかかわらず、10年にわたる映画の発展により、今日私たちが知っている愛されている古典になりました。

シンデレラでのディズニーの成功は、伝統的なおとぎ話を普遍的に魅力的な物語に変える能力に由来しています。 「ディズニーはこれらの昔ながらの物語を取り入れ、彼のユニークなタッチを注入し、視聴者がキャラクターと物語を深く気にする心と情熱をもたらしました」とゴールドバーグは指摘しました。 「これらの物語はしばしば厳しいものであり、注意の教訓として機能していましたが、ディズニーはすべての人にとって楽しくなり、時の試練に耐えるように近代化しました。」

Jaq、Gus、The Birdsを含むシンデレラの動物の友人は、漫画の救済を提供し、シンデレラが彼女の本当の自己を表現し、彼女の関連性を高めました。妖精の名付け親は、アニメーターのミルト・カールによってぶつぶれた祖母の人物として再考され、聴衆のために暖かさとつながりの層を追加しました。シンデレラ自身の自分自身と彼女の夢が人生を変える夜に頂点に達する象徴的な変革シーンは、ディズニーの遺産のハイライトのままです。

ウォルトのお気に入りと信じられているシンデレラのドレス変身のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払って作られました。 「すべての輝きは手描きで、すべてのフレームに描かれていました」とクラナーは驚嘆しました。 「変身中に、ドレスが変わる前に魔法が一瞬一瞬一時停止し、シーンの魅惑に追加される瞬間があります。」

ディズニーの革新である映画の終わりに壊れるガラススリッパの追加は、シンデレラの代理店と強さを強調しています。 「シンデレラは単なる受動的なキャラクターではありません。彼女は強くて機知に富んでいます」とゴールドバーグは強調しました。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が握っていたもう一方を提示し、彼女のコントロールと回復力を示します。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に幅広いリリースを行い、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、1950年の6番目に成功した映画でディズニーで最も成功した映画になりました。

「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーのフォームへの復帰として歓迎した」とゴールドバーグは回想した。 「それは大成功であり、スタジオはその勢いを取り戻しました。シンデレラに続いて、ディズニーはピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、101人のダルメシアン、ジャングルの本など、シンデレラの成功のおかげで映画を制作しました。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの影響はディズニー内およびそれ以降で成長し続けています。彼女の城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドのシンボルとして立っており、彼女の物語はフローズンの象徴的なドレス変換シーンなどのモダンなディズニー映画を刺激します。

「フローズンでのエルサのドレスの変身をアニメーション化するとき、私たちはシンデレラに敬意を払いたいと思っていました」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Breseeは言いました。 「エルサのドレスの周りの輝きとエフェクトは、シンデレラを直接参照し、以前に来た映画の遺産を称えています。」

シンデレラの影響は、 9人の老人とメアリー・ブレアの作品にも明らかです。シンデレラの永続的な遺産を振り返ると、エリック・ゴールドバーグの言葉はその重要性をカプセル化しています。