"Cenicienta a los 75 años: cómo revivieron las zapatillas de princesa y de vidrio a Disney"

Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, Walt Disney Company enfrentó su propia hora de la medianoche en 1947, lidiando con una deuda de aproximadamente $ 4 millones después de los contratiempos financieros de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbado por la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, la amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio jugaron un papel fundamental en salvar a Disney de un final inoportuno a su legado de animación.

Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, nos hemos comprometido con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta atemporal historia de trapos a riqueza. Esta historia no solo hace eco del viaje del propio Walt Disney, sino que también proporcionó un faro de esperanza para la compañía y un mundo en el proceso de reconstrucción y búsqueda de inspiración.

Para comprender el significado de Cenicienta, debemos volver a visitar el momento de Hada Madrina de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. Su éxito sin precedentes, que tenía el título de la película más taquillera hasta que Gone With the Wind lo superó, permitió a Disney establecer su estudio de Burbank, todavía su sede hoy en día, y allanó el camino para más largometrajes animados.

Sin embargo, la próxima empresa de Disney, Pinocho en 1940, a pesar de su aclamación crítica y premios de la academia por la mejor partitura original y la mejor canción original, incurrió en una pérdida de aproximadamente $ 1 millón con un presupuesto de $ 2.6 millones. Esta tendencia continuó con Fantasia y Bambi, profundizando aún más los problemas financieros del estudio. El estallido de la Segunda Guerra Mundial, provocado por la invasión de Polonia de Alemania en septiembre de 1939, jugó un papel importante en estos contratiempos.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas como Pinocho y Bambi no se pueden mostrar allí, lo que condujo a un bajo rendimiento", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de los Estados Unidos encargó el estudio para producir capacitación y películas de propaganda. A lo largo de la década de 1940, Disney cambió a crear películas de paquetes como Make Mine Music, Diver y Fancy Free, y Melody Time. Estos fueron excelentes proyectos pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".

Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en largometrajes. Disney produjo seis de esas películas entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaron parte de la política vecina de Estados Unidos para contrarrestar el nazismo en América del Sur. Si bien estas películas lograron romper el punto de equilibrio y la diversión y elegante Free redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, obstaculizaron la producción de historias animadas verdaderas de larga duración.

"Quería volver al campo de características", expresó Walt Disney en 1956, como se citó en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero requirió una inversión y un tiempo significativos. Una buena característica de dibujos animados exige muchos de ambos. Mi hermano Roy y yo tuvimos una discusión acalorada ... fue una de mis grandes molestias ... Dije que vamos a avanzar, volver a los negocios o liquidar y vender".

Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y Roy eligieron el camino más riesgoso, apostando a todo en su primera característica animada importante desde Bambi. El éxito de esta película fue crucial; El fracaso podría haber significado el final del estudio de animación de Disney.

"En este momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en desarrollo, pero Cenicienta fue elegida primero debido a sus similitudes con Blancanieves", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Walt reconoció que la América de la posguerra necesitaba esperanza y alegría. Si bien Pinocho es una película hermosa, no es tan alegre como Cenicienta. El mundo necesitaba una historia de elevarse de las cenizas a algo hermoso, y Cenicienta fue la elección perfecta para ese momento".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta corta en los estudios Laugh-O-Gram, justo antes de fundar Disney con Roy. Este breve, y más tarde, el largometraje, se inspiró en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que puede haberse originado entre el 7 a. C. y el 23 d. M. El geógrafo griego Strabo. Es una narración clásica del bien versus el mal, el amor verdadero y los sueños que se hacen realidad, resuenan profundamente con Walt.

"Blancanieves era una chica amable y simple que creía en desear y esperar a su Príncipe Azul", comentó Walt Disney, como se ve en la Cinderella de Disney: la creación de una película Masterpiece Special DVD. "Cenicienta, sin embargo, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no vino, fue al palacio para encontrarlo".

El personaje de Cenicienta, resistente a pesar de sus dificultades bajo su malvada madrastra y hermanastras, reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos, marcados por fallas y desafíos, pero impulsados ​​por un sueño inquebrantable y ética de trabajo.

El primer intento de Walt de revivir a Cenicienta como una tonta sinfonía en 1933 se convirtió en un proyecto más ambicioso para 1938, y finalmente se convirtió en un largometraje. A pesar de los retrasos debido a la guerra y otros factores, el desarrollo de la película durante una década le permitió convertirse en el querido clásico que conocemos hoy.

El éxito de Disney con Cenicienta surgió de su capacidad para transformar los cuentos de hadas tradicionales en historias universalmente atractivas. "Disney tomó estos cuentos antiguos y los infundió con su toque único, trayendo corazón y pasión que hizo que el público se preocupara profundamente por los personajes y la historia", señaló Goldberg. "Estos cuentos a menudo eran sombríos, sirviendo como lecciones de advertencia, pero Disney los hizo agradables para todos, modernizándolos para soportar la prueba del tiempo".

Los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y los pájaros, proporcionaron alivio cómico y permitieron a Cenicienta expresar su verdadero yo, mejorando su relatabilidad. La madrina de hadas, reinventada como una figura torpe, abuela del animador Milt Kahl, agregó una capa de calidez y conexión para el público. La icónica escena de transformación, donde la creencia de Cenicienta en sí misma y su sueño culmina en una noche que cambia la vida, sigue siendo un punto culminante del legado de Disney.

La animación de la transformación de vestimenta de Cenicienta, acreditada como la favorita de Walt, fue meticulosamente elaborada por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. "Cada brillo fue dibujado a mano y pintado en cada cuadro", se maravilló de Cranner. "Hay un momento durante la transformación en el que la magia se detiene por una fracción de segundo antes de que cambie el vestido, lo que se suma al encantamiento de la escena".

La adición de la zapatilla de vidrio que se rompió al final de la película, una innovación de Disney, subraya la agencia y la fuerza de Cenicienta. "Cenicienta no es solo un personaje pasivo; es fuerte e ingeniosa", enfatizó Goldberg. "Cuando se rompe la zapatilla, presenta al otro al que ha estado aferrado, mostrando su control y resistencia".

Cinderella se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y se lanzó el 4 de marzo, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, lo que lo convirtió en la película más exitosa de Disney desde Blancanieves y la sexta película más taquillera de 1950. Recibió tres nominaciones a los Premios de la Academia y revitalizó la producción de características narrativas de Disney.

"Cuando Cinderella fue lanzado, los críticos lo aclamaron como un regreso a Walt Disney", recordó Goldberg. "Fue un gran éxito, y el estudio recuperó su impulso. Después de Cinderella, Disney produjo películas como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 dálmatas y el libro de la jungla, todo gracias al éxito de Cenicienta".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta continúa creciendo dentro de Disney y más allá. Su castillo se erige como un símbolo en Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y su historia inspira películas modernas de Disney, como la icónica escena de transformación de vestimenta en Frozen.

"Al animar la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, queríamos rendir homenaje a Cenicienta", dijo Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish. "Los destellos y los efectos en torno al vestido de Elsa hacen referencia directamente a Cenicienta, honrando el legado de las películas que vinieron antes".

El impacto de Cenicienta también es evidente en el trabajo de los nueve viejos y Mary Blair , cuyas contribuciones trajeron a la película su estilo y personaje distintivos. A medida que reflexionamos sobre el legado duradero de Cenicienta, las palabras de Eric Goldberg encapsulan su importancia: "Cenicienta es sobre la esperanza. Muestra que con perseverancia y fuerza, los sueños pueden hacerse realidad, sin importar la época".