"Cinderela aos 75 anos: como os chinelos de princesa e vidro reviveram a Disney"

Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou sua própria meia -noite em 1947, enfrentando uma dívida de aproximadamente US $ 4 milhões após os contratempos financeiros de Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela Segunda Guerra Mundial e outros desafios. No entanto, a amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro desempenharam um papel fundamental ao salvar a Disney de um fim prematuro de seu legado de animação.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, nos envolvemos com vários insiders da Disney que continuam se inspirando nesse conto atemporal de trapos para riquezas. Esta história não apenas ecoa a jornada do próprio Walt Disney, mas também forneceu um farol de esperança para a empresa e um mundo no processo de reconstrução e busca de inspiração.

Para entender o significado da Cinderela, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. Seu sucesso sem precedentes, mantendo o título do filme de maior bilheteria até que se foi com o vento, permitiu que a Disney estabelecesse seu estúdio de Burbank, ainda hoje sua sede e abriu o caminho para filmes de animação mais longos.

No entanto, o Next Venture da Disney, Pinóquio, em 1940, apesar de seu aclamado crítico e do Oscar de melhor pontuação original e melhor música original, sofreu uma perda de cerca de US $ 1 milhão com um orçamento de US $ 2,6 milhões. Essa tendência continuou com Fantasia e Bambi, aprofundando ainda mais os problemas financeiros do estúdio. O surto da Segunda Guerra Mundial, desencadeado pela invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939, desempenhou um papel significativo nesses contratempos.

"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não puderam ser mostrados lá, levando a um desempenho ruim", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. "O estúdio foi então encomendado pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda. Ao longo da década de 1940, a Disney mudou para criar filmes de pacotes como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Esses eram excelentes projetos, mas não tinham uma narrativa coesiva do início ao fim".

Os filmes de pacotes eram compilações de desenhos curtos reunidos em longas -metragens. A Disney produziu seis filmes entre Bambi em 1942 e Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política de vizinhos dos EUA para combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido quebrar e divertir e extravagantes, reduziu a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a produção de histórias animadas verdadeiras de longa duração.

"Eu queria voltar ao campo de recursos", Walt Disney expressou em 1956, conforme citado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Mas exigiu investimento e tempo significativos. Um bom recurso de desenho animado exige muitos de ambos. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão acalorada ... Foi um dos meus grandes transtornos ... eu disse que vamos seguir em frente, voltar aos negócios ou liquidar e esgotar -se".

Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e Roy escolheram o caminho mais arriscado, apostando tudo em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi. O sucesso deste filme foi crucial; O fracasso poderia significar o fim do estúdio de animação da Disney.

"Nesse momento, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a Branca de Neve", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt reconheceu que a América do pós-guerra precisava de esperança e alegria. Embora Pinóquio seja um belo filme, não é tão alegre quanto Cinderela. O mundo precisava de uma história de subir das cinzas para algo bonito, e Cinderela foi a escolha perfeita para aquele momento".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela nos estúdios Laugh-O-Gram, pouco antes de fundar a Disney com Roy. Este curto, e mais tarde, o longa -metragem, foi inspirado na versão de Charles Perrault em 1697 do Tale, que pode ter se originado entre 7 aC e 23 dC pelo geógrafo grego Strabo. É uma narrativa clássica do bem contra o mal, o amor verdadeiro e os sonhos que se tornam reais, ressonando profundamente com Walt.

"Branca de neve era uma garota gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney, como visto na Cinderela da Disney: The Making of a Masterpiece Special DVD Feature. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não veio, ela foi ao palácio para encontrá -lo."

O caráter de Cinderela, resiliente, apesar de suas dificuldades sob sua madrasta e irmãs madras, espelhou a própria jornada de Walt desde o início humilde, marcado por falhas e desafios, mas impulsionado por um sonho inabalável e ética de trabalho.

A tentativa inicial de Walt de reviver a Cinderela como uma sinfonia boba em 1933 evoluiu para um projeto mais ambicioso em 1938, eventualmente se tornando um longa -metragem. Apesar dos atrasos devido à guerra e outros fatores, o desenvolvimento do filme ao longo de uma década permitiu que ele se tornasse o amado clássico que conhecemos hoje.

O sucesso da Disney com a Cinderela surgiu de sua capacidade de transformar contos de fadas tradicionais em histórias universalmente atraentes. "A Disney pegou esses contos antigos e os infundiu com seu toque único, trazendo coração e paixão que fizeram o público se preocupar profundamente com os personagens e a história", observou Goldberg. "Esses contos eram muitas vezes sombrios, servindo como lições de advertência, mas a Disney os tornava agradáveis ​​para todos, modernizando -os para resistir ao teste do tempo".

Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, forneceram alívio cômico e permitiram que Cinderela expressasse seu verdadeiro eu, aumentando sua relatabilidade. A madrinha de fada, reimaginada como uma figura de avó pelo animador Milt Kahl, acrescentou uma camada de calor e conexão para o público. A icônica cena de transformação, onde a crença de Cinderela em si mesma e em seu sonho culmina em uma noite de mudança de vida, continua sendo um destaque do legado da Disney.

A animação da transformação do vestido de Cinderela, creditada como a favorita de Walt, foi meticulosamente criada pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley. "Todo brilho foi desenhado à mão e pintado em cada quadro", Cranner se maravilhou. "Há um momento durante a transformação em que a mágica faz uma pausa para uma fração de segundo antes que o vestido mude, aumentando o encantamento da cena".

A adição do chinelo de vidro quebrando no final do filme, uma inovação da Disney, ressalta a agência e a força da Cinderela. "Cinderela não é apenas um personagem passivo; ela é forte e engenhosa", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela apresenta a outra em que está segurando, mostrando seu controle e resiliência".

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e fez seu amplo lançamento em 4 de março, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-o o filme de maior sucesso da Disney desde a Branca de Neve e o sexto filme de bilheteria de 1950.

"Quando a Cinderela foi lançada, os críticos o saudaram como um retorno à forma de Walt Disney", lembrou Goldberg. "Foi um enorme sucesso, e o estúdio recuperou seu impulso. Após a Cinderela, a Disney produziu filmes como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beauty Sleeping, 101 Dalmatians e The Jungle Book, tudo graças ao sucesso da Cinderela".

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, a influência de Cinderela continua a crescer na Disney e além. Seu castelo permanece como um símbolo na Walt Disney World e na Disneylândia de Tóquio, e sua história inspira filmes modernos da Disney, como a icônica cena de transformação de vestidos em Frozen.

"Ao animar a transformação do vestido de Elsa em Frozen, queríamos prestar homenagem à Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Os brilhos e efeitos em torno do vestido de Elsa referenciam diretamente a Cinderela, honrando o legado dos filmes que vieram antes".

O impacto de Cinderela também é evidente no trabalho dos nove velhos e Mary Blair , cujas contribuições trouxeram ao filme seu estilo e caráter distintos. À medida que refletimos sobre o legado duradouro de Cinderela, as palavras de Eric Goldberg encapsulam seu significado: "Cinderela é sobre esperança. Mostra que, com perseverança e força, os sonhos podem se tornar realidade, não importa a época".