«Золушка в 75: как принцесса и стеклянные тапочки возродили Дисней»

Подобно тому, как мечта Золушки была завершена в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с собственным полуночным часом в 1947 году, что заработала задолженность примерно в 4 миллиона долларов после финансовых неудач Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленных Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки сыграли ключевую роль в спасении Диснея от безвременного конца его наследию анимации.

Поскольку Золушка празднует свою 75-летию своего широкого выпуска 4 марта, мы общались с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение в этой вечной сказке с богатыми. Эта история не только повторяет путешествие самого Уолта Диснея, но и обеспечила маяк надежды для компании и мир в процессе восстановления и поиска вдохновения.

Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к сказочной крестной матере Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Его беспрецедентный успех, удержавший титул самого кассового фильма до тех пор, пока не превзошел его с ветром, позволил Disney создать свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру сегодня и проложил путь для более экологически чистых анимационных фильмов.

Тем не менее, следующее предприятие Disney, Pinocchio в 1940 году, несмотря на свои награды по признанию критиков и академии за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню, понесли около 1 миллиона долларов США по бюджету в размере 2,6 миллиона долларов. Эта тенденция продолжалась с Fantasia и Bambi, еще больше углубляя финансовые проблемы студии. В начале Второй мировой войны, вызванной вторжением Германии в Польшу в сентябре 1939 года, сыграла важную роль в этих неудачах.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и там, как Пиноккио и Бэмби, не могли быть показаны, что привело к плохой производительности»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Аладдина. «Затем правительство США поручила студии продюсировать обучение и пропагандистские фильмы. На протяжении 1940 -х годов Дисней перешел на создание пакетных фильмов, таких как Make Mine Music, Fun и Fancy, и мелодию. Это были отличные проекты, но не хватало сплоченного повествования от начала до конца».

Пакетные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней снял шесть таких фильмов между Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году, в том числе Салудос Амигос и три Кабаллеро, которые были частью политики хорошего соседа США для противодействия нацизму в Южной Америке. В то время как этим фильмам удалось разорвать равномерные и веселые и бесплатные, и к 1947 году увлекательно и не причудливая долг студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США, они препятствовали производству истинных анимационных истории.

«Я хотел вернуться в функциональную область», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как указано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Хорошая мультипликационная функция требует большого количества обоих. Мы с братом Роем провели жаркую дискуссию ... это было одно из моих больших расстройств ... Я сказал, что мы собираемся либо двигаться вперед, вернуться в бизнес, либо ликвидировать и распродать».

Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинув компанию, Уолт и Рой выбрали более рискованный путь, ставя все на свою первую крупную анимационную функцию со времен Бамби. Успех этого фильма был решающим; Неудача могла означать конец анимационной студии Диснея.

«В это время Алиса в стране чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была выбрана первой из -за ее сходства с Белоснежной Белой», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований в области анимации Уолта Диснея. «Уолт признал, что послевоенная Америка нуждается в надежде и радости. В то время как Пиноккио-красивый фильм, он не так радостно, как Золушка. Мир нуждался в истории подъема от пепла до чего-то прекрасного, а Золушка была идеальным выбором для этого момента».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку в студиях Laugh-o-Gram, перед тем, как основал Дисней с Роем. Этот короткий, а затем художественный фильм был вдохновлен версией «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая могла возникнуть между 7 до н.э. до 23 г. н.э. греческим географом Страбографом. Это классический повествование о добром против зла, настоящей любви и мечтах, которые сбываются, глубоко резонируя с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - отметила Уолт Дисней, как видно из Disney's Cinderella: создание специальной функции DVD шедевров. «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступала в действие. Когда принц Чарминг не пришел, она пошла во дворец, чтобы найти его».

Персонаж Золушки, устойчивый, несмотря на ее трудности под ее злой мачехой и своночиками, отражала собственное путешествие Уолта от скромного начала, отмеченное неудачами и проблемами, но в то же время вызвано непоколебимой мечтой и трудовой этикой.

Ранняя попытка Уолта возродить Золушку как глупой симфонии в 1933 году превратилась в более амбициозный проект к 1938 году, в конечном итоге стал художественным фильмом. Несмотря на задержки из -за войны и других факторов, развитие фильма более десяти лет позволило ему стать любимой классикой, которую мы знаем сегодня.

Успех Диснея с Золушкой проистекает из ее способности превратить традиционные сказки в универсально привлекательные истории. «Дисней взял эти вековые сказки и наполнил их своим уникальным прикосновением, принося сердце и страсть, которые заставляли зрителей глубоко заботиться о персонажах и истории»,-отметил Голдберг. «Эти сказки часто были мрачными, служив в качестве предостерегающих уроков, но Дисней сделал их приятными для всех, модернизируя их, чтобы выдержать испытание временем».

Друзья животных Золушки, в том числе Джак, Гас и Птицы, предоставили комическое облегчение и позволили Золушке выразить свое истинное я, повышая ее отношение. Сказочная крестная мать, переосмысленная как неуклюжая, бабушка фигура аниматора Милта Каля, добавила слой тепла и связи для зрителей. Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в себя и ее мечта завершается в изменяющую жизнь ночью, остается основным моментом наследия Диснея.

Анимация трансформации платья Золушки, приписываемая фаворитом Уолта, была тщательно изготовлена ​​легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули. «Каждая блеск была нарисована вручную и нарисована на каждом кадре»,-восхищался Крэннер. «Во время трансформации есть момент, когда магия останавливается на долю секунды до того, как платье изменится, добавляя к очарованию сцены».

Добавление стеклянной тапочки в конце фильма, инновации Диснея, подчеркивает агентство Золушки и силу. «Золушка - не просто пассивный персонаж; она сильная и находчивая», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, за которую она держала, демонстрируя ее контроль и устойчивость».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и получила широкий релиз 4 марта, заработав 7 миллионов долларов США на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, что сделало его самым успешным фильмом Диснея со времен Белоснежной Белой и шестой по величине кассовым фильмом 1950 года. Он получил три номинации на премию Академии и оживил повествовательную функцию Disney.

«Когда Золушка была выпущена, критики приветствовали его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - вспоминает Голдберг. «Это был огромный успех, и студия восстановила свой импульс. После Золушки, Дисней снял такие фильмы, как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книгу джунглей, все благодаря успеху Золушки».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Спустя семьдесят пять лет влияние Золушки продолжает расти внутри Диснея и за его пределами. Ее замок является символом в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее история вдохновляет современные фильмы Диснея, такие как культовая сцена трансформации платья в Frozen.

«Когда мы анимируя трансформацию платья Эльзы в Frozen, мы хотели отдать дань уважения Золушке», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Сверпы и эффекты вокруг платья Эльзы непосредственно ссылаются на Золушку, в честь наследия фильмов, которые появились раньше».

Влияние Золушки также проявляется в работе девяти старых мужчин и Мэри Блэр , вклад которого принес фильм отличительным стилем и характером. Когда мы размышляем о устойчивом наследии Золушки, слова Эрика Голдберга инкапсулируют его значение: «Золушка - это надежда. Это показывает, что с настойчивостью и силой мечты могут сбыться, независимо от эпохи».