La sceneggiatura perduta di Ridley Scott ha scoperto: "Non credo che avrebbe reso felici i fan"

"Sarebbe molto facile fare un brutto film di dune ..." –Ridley Scott, South Bend Tribune, 1979

Questa settimana segna il 40 ° anniversario della duna di David Lynch. Inizialmente una delusione al botteghino da 40 milioni di dollari alla sua uscita, da allora ha coltivato un ardente culto seguendo negli ultimi quattro decenni, in particolare in contrasto con i recenti adattamenti di Denis Villeneuve del romanzo iconico di Frank Herbert. Dopo che Ridley Scott, appena uscito dal successo di Blade Runner e Gladiator, lasciò il progetto, l'eccentrico David Lynch prese il timone nel maggio 1981, annunciato dal mega-produttore Dino de Laurentiis.

Non si sapeva poco della versione che Ridley Scott si era sviluppato per De Laurentiis, fino a quando ora. Grazie agli sforzi diligenti di TD Nguyen , una bozza di 133 pagine del film di dune non prodotto di Scott, scritto da Rudy Wurlitzer (noto per Blacktop a due corsie e Walker), è stato scoperto negli archivi di Luck di Coleman al Wheaton College e ha condiviso con questo autore.

Quando Scott si unì al progetto poco dopo il trionfo dell'alieno del 1979, Frank Herbert aveva già realizzato una tentacolare sceneggiatura in due parti che era meticolosamente fedele ma impegnativa da adattare cinematografiche, come precedentemente notato da cablato e inverso . Scott ha identificato alcune scene utilizzabili dalla sceneggiatura di Herbert, ma alla fine ha arruolato Wurlitzer per una riscrittura completa a Londra quando la pre-produzione è iniziata ai Pinewood Studios. Come le versioni di Herbert e Villeneuve, era intesa come la prima parte di una serie a due film.

"L'adattamento delle dune è stato uno dei lavori più difficili che abbia mai fatto", ha riflettuto Wurlitzer per Prevue Magazine nel 1984. "Ci è voluto più tempo per abbatterlo in uno schema funzionante piuttosto che scrivere la sceneggiatura finale. Credo che ci siamo mantenuti allo spirito del libro ma, in un certo senso, abbiamo rarefinato. Abbiamo intervenuto una sensibilità in qualche modo diversa."

"Abbiamo fatto una sceneggiatura e la sceneggiatura è piuttosto fottutamente buona", ha affermato Scott al film totale nel 2021.

Le ragioni alla base del crollo del progetto Dune di Scott erano molteplici, tra cui turbolenze emotive dopo la morte di suo fratello Frank, la riluttanza a filmare in Messico come stipulato da De Laurentiis, un budget superiore a $ 50 milioni e il fascino del progetto Blade Runner di Filmways. Un fattore cruciale, come rivelato dal dirigente di Universal Pictures Thom Mount nel libro di questo autore A Masterpiece in Disary - David Lynch's Dune , è stato l'accoglienza tiepida alla sceneggiatura di Wurlitzer: "La versione di Rudy della sceneggiatura non ha ricevuto entusiasmo unanime e brillante".

La sceneggiatura di Wurlitzer era una traduzione cinematografica inadeguata della vasta narrativa di Herbert, o era semplicemente troppo oscura, violenta e politicamente carica di fare appello come un successo commerciale? Immergiti nella nostra analisi di script completa per formare la tua opinione.

Rudy Wurlitzer (87 anni) e Ridley Scott sono stati avvicinati per questo articolo, ma hanno scelto di non partecipare.

Una sfumatura più selvaggia di Paolo

La bozza di Dune dell'ottobre 1980 si apre con una sequenza evocativa da sogno di deserti che si trasformano in eserciti apocalittici, preparando il palcoscenico per lo "scopo terribile" di Paolo. La ricchezza visiva della firma di Ridley Scott è evidente in descrizioni come "Gli uccelli e gli insetti diventano un'isteria del movimento", che mostra la sua visione artistica unica.

Frank Herbert's Dune (prima edizione) come Scott ha condiviso con il film totale, "Abbiamo fatto un'ottima interpretazione di Dune, perché i primi giorni, avrei lavorato molto, molto da vicino con lo scrittore. Stavo sempre sfogliando l'aspetto del film su ciò che stava scrivendo".

Questo sogno passa a Paul Atreides che si sveglia al suono della pioggia a Castle Caladan. A differenza del carismatico Timothée Chalamet, questo Paolo è un bambino di 7 anni con lunghi capelli biondi, che sta per subire il test della madre reverendo con "The Box". La sua recitazione della litania contro la paura durante questo calvario è mischiata con sua madre Jessica, sottolineando il loro legame psichico. Gli elementi visivi di una mano ardente e una carne cadono dalla versione di Echo Lynch, anche se sono semplicemente allucinazioni.

Dopo aver superato il test, il giovane Paul recupera una spada usando la voce e quasi uccide Duncan Idaho nel sonno per testare la sua abilità guerriera. Questo Paolo incarna una "innocenza selvaggia".

"La versione di Paul di Rudy Wurlitzer è molto più assertiva", osserva Stephen Scarlata, produttore del documentario di Jodorowsky's Dune. "Si prende attivamente in carico. Vediamo persino un lampo della sua crescita dai 7 ai 21 anni, in cui il suo incessante formazione lo porta a superare Duncan Idaho. Personalmente, preferisco la rappresentazione di Lynch di Paolo. C'è una tensione aggiuntiva nel credere che Paolo possa sconfiggere Gurney, solo per rendersi conto che non lo fa. Questa vulnerabilità ci fa sentire più temere e preoccuparsi per lui, soprattutto quando Paul e Jessica sono in fuga."

A 21 anni, Paul è un maestro spadaccino, "bello, carismatico, regale". Duncan, ora più vecchio e più esperto, rispecchia la rappresentazione di Jason Momoa con umorismo caratteristico.

Duncan
È dovere di un insegnante avere il suo
Il pupilla un giorno lo supera.
(sorridente)
Ma non pensare di poter rilassarti. Questo
è solo un livello che hai raggiunto.
Ci sono altri, più pericolosi,
metodi per padroneggiare. Ma non adesso.
Ora otterremo correttamente
ubriaco.

Lunga vita all'Imperatore

La narrazione si sposta quindi in un giardino roccioso in cui Jessica osserva un giardiniere che rastrella i ciottoli bianchi. Improvvisamente, la pioggia inizia a cadere e il giardiniere cade in ginocchio, proclamando: "L'imperatore è morto". Questo momento fondamentale, come notato dallo sceneggiatore contemporaneo Ian Fried, diverge dal libro ma aggiunge un catalizzatore unico alla trama.

"Adoro il momento di Jessica che si guarda attraverso il castello del giardiniere che rastrella i ciottoli bianchi in motivi", ha detto Fried IGN. "Poi all'improvviso inizia a piovere e il giardiniere cade in ginocchio, si prostra, alza lo sguardo sul cielo e dice:" L'imperatore è morto ". Ho i brividi solo dicendo che.

La scena passa al regno interno dell'imperatore, un ambiente mistico circondato da cime delle nevi e un mandala. Qui, i membri delle ventiquattro grandi case piangono l'imperatore mentre la sua anima viene trasportata da energie colorate. L'imperatore morto parla attraverso un vecchio mezzo, lasciando cadere il pianeta dune/arrakis al duca Leto Atreides nel tentativo di evitare l'oscurità cosmica.

BARONE
(al dott. Yueh)
Comprendi bene la posizione
prima di partire. Chi controlla
Dune controlla la spezia e
Chi controlla i controlli delle spezie
l'universo. Senza di me, il tuo
Duke non controlla nulla.

"Normalmente ho accreditato a Lynch questa grande linea", ci ha detto Mark Bennett di Duneinfo . "Dato che si trattava di una sceneggiatura del progetto De Laurentiis, mi chiedo se Lynch la leggesse e abbia preso in prestito quella linea o lo abbia trovato indipendentemente?"

Flight of the Navigator

La partenza della famiglia Atreides da Caladan a bordo di un Heighliner della gilda introduce un navigatore, una figura mutata per spezie visualizzata come "una figura allungata, vagamente umanoide con piedi alenati e di mani enormemente blu. Il navigatore, simile al film successivo di Scott, Prometheus, cade in coma dopo aver preso una pillola e guida il percorso di Heighliner con intonazioni musicali.

"Mi è piaciuto moltissimo che fossero in grado di mostrare il navigatore", aggiunge Fried. "Anche se adoro i film di Denis Villeneuve, sono davvero deluso che non abbiamo potuto vedere la sua opinione. Un'opportunità persa."

All'arrivo su Arrakis, la fortezza di Atreides evoca l'estetica della leggenda del film di Scott del 1985, con il suo tono medievale enfatizzato da spade, costumi feudali e collezionisti di rugiada simili a Bosch. Il tema ecologico è evidenziato quando Liet Kynes introduce sua figlia Chani al Duke e Paul in una stazione meteorologica, mettendo in mostra creature native sezionate e discutendo dell'impatto distruttivo della raccolta delle spezie. Durante il loro viaggio di ornitottero attraverso il deserto, che ricorda i paesaggi urbani di Blade Runner, Kynes e Chani scelgono di tornare a casa loro, permettendo ai lavoratori di fabbrica di fuggire sul thopter "del Duca.

Questo è un intercut con Shadout Mapes, un servo con tre seni, regala a Lady Jessica un coltellino mentre gli abitanti delle città fuori prendono l'acqua. Le strade di Arakeen sono raffigurate come squallide "ghetti" urbane, mettendo in evidenza la disparità di classe ispirata alla battaglia di Algeri di Gillo Pontecorvo.

*Duncan raccoglie l'ascia.

Duncan
(guardandolo)
Piccolo strumento cattivo.
Non molto bene equilibrato, ma lo farà
devo fare.

Con un breve scatto al polso
lo lancia a Bully Man in arrivo
verso di lui che tiene un lungo ferro
sbarra. L'ascia lo colpisce nel
petto, dividendolo in due.*

"Sembra una rissa da bar che potresti trovare in un film d'azione di Burt Reynolds o Walter Hill", afferma Scarlata. "La scena della lotta sembra fuori posto perché rende Paul troppo invincibile troppo presto. Il suo viaggio riguarda la crescita: imparare a sopravvivere, adattarsi e conduci. Se sta già battendo senza sforzo i nemici, perdiamo la tensione/paura per la sua chiave di sicurezza per rendere significativo la sua trasformazione."

In seguito a questo, Paul e Duncan incontrano il leader di Stoic Fremen Stilgar, che decapita un solo Harkonnen in un mercato di Smuggler. Nel frattempo, Jessica, levitando come un mago di inizio secolo, medita e decide con il duca di concepire un bambino, una decisione che articola esplicitamente.

Wasteland del barone

Dopo aver ricevuto un messaggio criptico da un insetto lampeggiante, il Dr. Yueh condivide un momento di velato rammarico con Paolo prima di mandarlo in città per una notte di libertà. Paolo segue un senzatetto in una tana di spezia di Fremen, dove inala il vapore di spezie blu ed sperimenta visioni della sorella non ancora nata Alia intonando "Maud'dib". Quindi incontra una vecchia crona che sorveglia una fossa con una palla rossa e un piccolo sandworm simile a un serpente, che Paul ipnotizza usando mudra e luoghi in una conchiglia.

Dopo aver avvelenato Thufir su una partita di scacchi, Yueh disattiva lo scudo della casa, permettendo ai comandi della morte di Harkonnen di infiltrarsi nel castello. Paul, che torna dai bassifondi, viene attaccato da un cacciatore-ricerca, reinventato come "una creatura simile a un pipistrello con una testa di cobra", che decapita proprio mentre Jessica entra nella stanza.

Questo design da cacciatore-in cerca di cacciatore rispecchia la "creatura volante con una bomba" della non fatta duna di Alejandro Jodorowsky, vista qui nell'arte dello storyboard. "La scena in assenza di cacciatore è affascinante per me", osserva Scarlata. "Presentazione di una svolta biologica al solito dispositivo meccanico specchia la duna non fatta di Alejandro Jodorowsky da qualche anno prima, in cui il cacciatore-ricerca è una creatura volante con una bomba legata alla schiena ... Paolo le rallenta la frequenza cardiaca, disarma la creatura e ha gettato la bomba. Entrambe le versioni sperimentano una presa animalelistica."

Il duca Leto decapita diversi comandi della morte prima che Yueh gli spara con un dardo. Duncan, arrivando per salvare il suo duca avvelenato, viene pugnalato da Yueh ma riesce a tagliarlo a metà. Jessica colloca una capsula a gas velenosa nella bocca del duca morente. Duncan respinge Sardaukar, sacrificandosi per consentire a Paul e Jessica di fuggire in un Thopter. La violenza è grafica e innegabilmente classificata R.

La profonda controversia del deserto

La fuga di Paul e Jessica nel profondo deserto è più intensa che negli adattamenti precedenti. Il pilotaggio di Paul è così veloce che le forze G si increspano le guance e dopo che un'ala viene tagliata, si schiantano mentre la sabbia erode la fusoliera. Aspettano la tempesta in un Stittent, quindi non usate e cercano i Fremen. Paul si confronta con un enorme "faccia a faccia", che fa eco a una scena del film di Villeneuve.

Un elemento mancante da questa bozza è l'incesto tra Paul e Jessica, che era stato incluso nelle versioni precedenti ma è stato rimosso a causa di obiezioni da Herbert e de Laurentiis.

"Voleva fare un film incesto!" Herbert esclamò l'ape di Sacramento nel 1982. "Riesci a immaginare l'effetto che avrebbe avuto sui fan di Dune?"

"In una bozza ho introdotto alcune scene erotiche tra Paul e sua madre, Jessica", confermò Wurlitzer per Prevue. "Ho sentito che ci fosse sempre un'attrazione latente, ma molto forte, edipica tra loro, e l'ho portata ulteriormente. È andato proprio nel mezzo del film, come una suprema sfida di alcuni confini, forse rendendo Paul ancora più eroico per aver rotto un codice proibito."

Mentre il progetto evita l'incesto esplicito, c'è un momento in cui Paul e Jessica "si trovano l'uno sull'altro" mentre scivolano giù per una duna di sabbia.

Il duo alla fine trova rifugio in un'antica grotta all'interno di una gigantesca carcassa di verme. All'alba, i guerrieri di Fremen guidati da Stilgar arrivano su un sabbia. Jamis sfida Paul a un duello della morte, che Paolo accetta con impazienza. Jessica consiglia suo figlio e gli consegna il Crysknife, dichiarandolo Lisan al-Gaib. La battaglia si muove all'interno della carcassa dei vermi, dove Paul uccide Jamis e Fremen prendono oggetti dal corpo del guerriero caduto, dicendo che erano "un amico di Jamis". Paul lancia lacrime per il suo nemico sconfitto, una scena simile a una filmata ma tagliata dalla duna di Lynch.

Durante una cerimonia di spezia notturna, a Paul viene dato il nome Maud'dib. Scopre di aver vinto Chani, la moglie di Jamis, in battaglia. Chani accetta la morte di suo marito e Paul come suo nuovo compagno, con Paul che offre l'acqua di Jamis al bacino idrico della tribù.

I Fremen portano quindi i loro beni in un Sundancer, un trimarano gigante, per attraversare i grandi saltisti. Kynes mira a unire le tribù dietro la leggenda di Lisan al-Gaib, incoraggiando Chani a stare vicino a Paolo. La fedeltà di Chani a Paolo è complicata dalla sua paura di Jessica, che riflette temi in Dune: parte seconda.

*Paul
Chiedo accettazione senza
prenotazione, anche per ciò che
Non puoi capire.

Chani
Mentre condividiamo lo stesso scopo, io
non trattenere nulla da te.*

"Un vero leader non è mai un chiaro modello di bontà cristiana", ha osservato Wurlitzer nel 1984. "Molte volte è spietato, molto determinato e disposto a fare sacrifici per servire determinati fini. Ciò non significa che debba essere un machiavellico consumato, solo quelle ombre nel suo personaggio lo rendono un po 'pericoloso, un po' bruscamente.

"Sento che Paolo è quasi un cifra", osserva Fried. "È troppo un messia perfetto. È molto difficile relazionarsi con lui. Non è chiaro, in base a questa interpretazione del materiale, che Paul è persino il personaggio principale."

Il climax presenta una cerimonia di Water of Life guidata da uno sciamano con tre seni e genitali maschili, eseguendo una danza erotica mentre emerge un sabbia e muore, diventando blu. Jessica beve l'acqua della vita, unendo le aure con la madre reverendo e diventa la nuova madre reverendo. Tutti i Fremen credono che Paolo sia il loro Messia. La sceneggiatura termina con Jessica usando un thumper per chiamare un gigantesco sandworm, che presumibilmente Paul cavalcherà, anche se questo non è mostrato.

Conclusioni

Il design di sandworm estremamente fallico di HR Giger. Frank l'ultimo messaggio di Herbert nella serie Dune era la natura disastrosa di seguire leader carismatici, un tema centrale per gli adattamenti di Denis Villeneuve, ma in gran parte ignorato da Lynch. La sceneggiatura di Wurlitzer, sebbene incompiuta o intesa come la prima parte di un due parti, presenta Paul come un giovane fiducioso che accetta il suo destino come dittatore universale, con attori complici come Chani e Kynes a sostegno della sua ascesa per i propri obiettivi planetari.

Questa sceneggiatura è stata concepita all'alba del moderno cinema di fantascienza, in seguito al successo di Star Wars e Alien, forse aspettandosi troppo dal pubblico in termini di abbracciare un film di fantascienza revisionista e classificato da R che affronta la devastazione e lo sfruttamento ecologica. Ciò rispecchia le sfide affrontate dall'adattamento di Watchmen di Zack Snyder.

Come ha notato Scott nel Tribune nel 1979, "per anni la fantascienza è stata trattata come materiale sotterraneo, eppure c'è sempre stato un vasto ed entusiasta lettori per i romanzi di fantascienza. Dune ha venduto 10 milioni di copie".

La sceneggiatura di Wurlitzer migliora anche la narrazione visiva introducendo relazioni chiave prima che nel film di Lynch, come Kynes e Chani insieme e il Duke che incontra il barone in precedenza. La morte dell'imperatore funge da catalizzatore per la caduta del duca, una scelta narrativa più semplice della trama contorta del piano dell'imperatore in altre versioni.

L'eredità di Wurlitzer e Scott's Dune include il design fallico di sandworm di HR Giger e mobili di Harkonnen a base di scheletri, ora esposti al Museo Giger in Svizzera. Vittorio Storaro, destinato a Lens questa versione, in seguito ha lavorato sulla miniserie del canale fantascientifico del 2000 Frank Herbert's Dune . Scott e De Laurentiis alla fine hanno collaborato all'annibale del 2001, che ha incassato 350 milioni di dollari in tutto il mondo. Alcuni elementi di sceneggiatura si sono fatti strada in Blade Runner e Echo Story Beats nel prossimo Gladiator II di Scott.

"Il lavoro di Wurlitzer qui - che Scott stesso ha definito" una decente distillazione di Frank Herbert " - è probabilmente l'unico adattamento del materiale per il grande schermo che dà agli aspetti ecologici, politici e spirituali del romanzo", conclude Fried. "L'aspetto ecologico di Dune è coperto in questa sceneggiatura in un modo che non è mai stato coperto in nessun altro pezzo di materiale. Questo è uno dei punti di forza di questo adattamento: sembra che sia importante per la storia che si racconta.

Forse i futuri cineasti rivisiteranno Dune, sottolineando i suoi temi ecologici, che rimangono rilevanti mentre il romanzo di Herbert si avvicina al suo 60 ° anniversario, facendo eco alle preoccupazioni durature del decadimento ambientale, dei pericoli del fascismo e della necessità di risveglio sociale.