„Kopciuszek o 75: Jak księżniczka i szklane kapcie ożywiły Disneya”

Tak jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, Walt Disney Company stanęła w obliczu własnej północy w 1947 r., Zmagając się z długiem około 4 milionów dolarów po finansowych niepowodzenia Pinokio, Fantasia i Bambi, zaostrzone przez II wojnę światową i inne wyzwania. Jednak ukochana księżniczka i jej kultowe szklane kapcie odegrały kluczową rolę w ratowaniu Disneya od przedwczesnego końca do swojej animacji.

Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiej premiery 4 marca, zaangażowaliśmy się z kilkoma informatorami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z tej ponadczasowej opowieści o szmatach do bogatych. Ta historia nie tylko odzwierciedla podróż samego Walta Disneya, ale także stanowiła światła nadziei dla firmy i świat w trakcie odbudowy i poszukiwania inspiracji.

Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka, musimy ponownie odwiedzić wróżkę Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami. Jego bezprecedensowy sukces, utrzymując tytuł najlepiej zarabiającego filmu, dopóki nie przewyższył go wiatru, umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank, wciąż siedziby głównej, i utorował drogę do filmów animowanych o długości funkcji.

Jednak kolejne przedsięwzięcie Disneya, Pinocchio w 1940 roku, pomimo jego uznania krytyków i nagród Academy za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę, spowodowało stratę w wysokości około 1 miliona dolarów w budżecie 2,6 miliona dolarów. Trend ten kontynuował Fantasię i Bambi, dodatkowo pogłębiając problemy finansowe studia. Wybuch II wojny światowej, wywołany przez niemiecką inwazję na Polskę we wrześniu 1939 r., Odgrywała znaczącą rolę w tych niepowodzeniach.

„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie można tam pokazać, co prowadzi do słabej wydajności”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Studio zostało następnie zamówione przez rząd USA w celu tworzenia szkoleń i filmów propagandowych. W latach 40. Disney przeszedł do tworzenia opakowań, takich jak Make Mine Music, Fun and Fancy Free, i Melody Time. To były doskonałe projekty, ale nie miało spójnej narracji od początku do końca”.

Filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek zmontowanych w filmy fabularne. Disney wyprodukował sześć takich filmów między Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i trzy Caballeros, które były częścią dobrej polityki sąsiadów USA w przeciwdziałaniu nazizmu w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te udało się przełamać równe, zabawne i fantazyjne za darmo, zmniejszyły zadłużenie studia z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 roku, utrudniły produkcję prawdziwych animowanych historii.

„Chciałem wrócić do dziedziny funkcji” - wyraził Walt Disney w 1956 roku, cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Dobra funkcja kreskówek wymaga wielu obu. Mój brat Roy i ja przeprowadziliśmy gorącą dyskusję ... To była jedna z moich dużych wątków ... Powiedziałem, że albo pójdziemy naprzód, wrócimy do biznesu, albo zlikwidować i sprzedać”.

W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy, Walt i Roy wybrali bardziej ryzykowną ścieżkę, obstawiając wszystko na pierwszej ważnej animowanej funkcji od czasu Bambi. Sukces tego filmu był kluczowy; Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.

„W tym czasie Alice in Wonderland, Peter Pan i Kopciuszek były w rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy ze względu na podobieństwa do Królewny Śnieżki” - powiedział Tori Cranner, kierownik sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt rozpoznał, że powojenna Ameryka potrzebuje nadziei i radości. Chociaż Pinocchio to piękny film, nie jest tak radosny jak Kopciuszek. Świat potrzebował historii o powstaniu z popiołów do czegoś pięknego, a Kopciuszek był idealnym wyborem na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Związek Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, tuż przed założeniem Disneya z Royem. Ten krótki, a później film fabularny został zainspirowany wersją The Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta, która mogła pochodzić między 7 pne a 23 AD przez greckiego geografa Strabo. To klasyczna narracja dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i marzenia, które się spełniają, głęboko rezonujące z Waltem.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczą” - zauważyła Walt Disney, jak widać w Kopciuszku Disneya: tworzenie specjalnego filmu DVD z arcydzieła. „Kopciuszek był jednak bardziej praktyczny. Wierzyła w sny, ale także w podejmowaniu działania. Kiedy Książę Urocza nie przyszła, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.

Postać Kopciuszka, odporna, pomimo jej trudności pod jej złą macochą i przyrodnią, odzwierciedlała własną podróż Walta od skromnych początków, naznaczona niepowodzeniami i wyzwaniami, a jednocześnie napędzana niezachwianym snem i etyką pracy.

Wczesna próba Walta do ożywienia Kopciuszka jako głupiego Symphony Short w 1933 roku przekształciła się w bardziej ambitny projekt do 1938 roku, ostatecznie stając się filmem fabularnym. Pomimo opóźnień z powodu wojny i innych czynników, rozwój filmu w ciągu dekady pozwolił mu stać się ukochanym klasykiem, który znamy dzisiaj.

Sukces Disneya z Kopciuszkiem wynikał z zdolności do przekształcania tradycyjnych bajków w powszechnie atrakcyjne historie. „Disney wziął te odwieczne opowieści i podał je swoim wyjątkowym dotykiem, przynosząc serce i pasję, które sprawiły, że publiczność głęboko dbała o postacie i historię”-zauważył Goldberg. „Te opowieści były często ponure, służąc jako lekcje ostrzegawcze, ale Disney sprawił, że są przyjemni dla wszystkich, modernizując je, aby przetrwać czas”.

Zwierząt Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaki, zapewnili komiczną ulgę i pozwolili Kopciuszowi wyrazić swoją prawdziwą jaźń, zwiększając jej względność. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona jako bajka, babcia animatora Milta Kahla, dodała warstwę ciepła i połączenia dla odbiorców. Kultowa scena transformacji, w której wiara Kopciuszka w siebie i jej marzenie kończy się w zmieniającym życie nocy, pozostaje najważniejszym wydarzeniem dziedzictwa Disneya.

Animacja transformacji sukienki Kopciuszka, uznana za ulubieńca Walta, została skrupulatnie wykonana przez legendy Disneya Marc Davis i George Rowley. „Każdy blask był ręcznie rysowany i pomalowany na każdej ramce”-zachwycił się Cranner. „Jest chwila podczas transformacji, w której magia zatrzymuje się za ułamek sekundy przed zmianą sukienki, dodając do zaklęcia sceny”.

Dodanie szklanego pantofla łamania na końcu filmu, innowacji Disneya podkreśla agencję i siłę Kopciuszka. „Kopciuszek nie jest tylko postacią pasywną; jest silna i zaradna” - podkreślił Goldberg. „Kiedy pęknie pantofel, przedstawia drugiego, który trzymała, prezentując jej kontrolę i odporność”.

Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet 2,2 miliona dolarów, co czyni go najbardziej udanym filmem Disneya od czasu Snow White i szóstego najwyższego filmu w 1950 roku. Otrzymał trzy nominacje akademii i rewitalizowaną produkcję narracji Disneya.

„Kiedy Kopciuszek został zwolniony, krytycy okrzyknęli to jako powrót do formy dla Walta Disneya” - przypomniał Goldberg. „To był ogromny sukces, a studio odzyskało pęd. Po Kopciuszku Disney wyprodukował filmy takie jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków i książka z dżungli, wszystko dzięki sukcesowi Kopciuszka”.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Siedemdziesiąt pięć lat później wpływ Kopciuszka nadal rośnie w Disney i nie tylko. Jej zamek jest symbolem w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej historia inspiruje nowoczesne filmy Disneya, takie jak kultowa scena transformacji sukienki w Frozen.

„Animując transformację sukienki Elsy w Frozen, chcieliśmy oddać hołd Koperrelle” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish. „Bwiazdy i efekty wokół sukienki Elsy bezpośrednio odwołują się do Kopciuszka, honorując dziedzictwo filmów, które pojawiły się wcześniej”.

Wpływ Kopciuszka jest również widoczny w pracy dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair , których wkład przyniósł film jego charakterystyczny styl i charakter. Kiedy zastanawiamy się nad trwałym dziedzictwem Kopciuszka, słowa Erica Goldberga obejmują jego znaczenie: „Kopciuszek dotyczy nadziei. Pokazuje, że z wytrwałością i siłą marzenia mogą się spełnić, bez względu na epokę”.