
Yoko Taro, le célèbre créateur de Nier: Automata et Drakengard , a récemment discuté de l'impact profond de l'ICO sur les jeux vidéo en tant que support artistique. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a rapidement obtenu le statut de culte, réputé pour sa conception minimaliste et sa narration évocatrice et sans paroles.
Taro a souligné le mécanicien révolutionnaire du jeu: guider Yorda en lui tenant la main. Il a noté: "Si ICO vous avait chargé de porter une valise de la taille d'une fille à la place, cela aurait été incroyablement frustrant." Cet acte simple, a-t-il souligné, a été révolutionnaire et contestant les notions établies d'interaction des joueurs.
À l'époque, la conception de jeux réussie a souvent priorisé le gameplay engageant même avec des visuels simplistes. L'ICO , cependant, a priorisé la résonance émotionnelle et la profondeur thématique par rapport à l'innovation purement mécanique. Taro pense que l'ICO a prouvé que l'art et le récit pourraient transcender leur rôle de simples embellissements de gameplay, faisant partie intégrante de l'expérience globale.
Appelant ICO «époque», Taro a salué sa démonstration que les jeux vidéo pourraient transmettre une signification profonde à travers des interactions subtiles et une construction du monde atmosphérique.
Au-delà de l'ICO , Taro a cité deux autres titres influents: le Cumber de Toby Fox et les limbes de Playdead. Il a soutenu ces jeux, comme ICO , repoussé les limites de la narration interactive, prouvant la capacité des jeux vidéo de profonde résonance émotionnelle et intellectuelle.
L'admiration de Taro pour ces jeux offre un aperçu précieux de la source créative de son propre travail et souligne l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art puissante et polyvalente.