
Yoko Taro, o célebre criador de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto da OIC nos videogames como um meio artístico. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a OIC rapidamente alcançou o status de culto, conhecido por seu design minimalista e narrativa evocativa e sem palavras.
Taro destacou a revolucionária mecânica principal do jogo: orientando Yorda segurando sua mão. Ele observou: "Se a ICO tivesse encarregado de carregar uma mala do tamanho de uma garota, teria sido incrivelmente frustrante". Esse ato simples, ele enfatizou, foi inovador e desafiador noções estabelecidas de interação com jogadores.
Na época, o design de jogo bem -sucedido geralmente priorizava a jogabilidade envolvente, mesmo com visuais simplistas. A OIC , no entanto, priorizou a ressonância emocional e a profundidade temática sobre a inovação puramente mecânica. Taro acredita que a ICO provou que a arte e a narrativa poderiam transcender seu papel como meros enfeites de jogabilidade, tornando -se parte integrante da experiência geral.
Chamando a ICO de "fabricação de época", Taro elogiou sua demonstração de que os videogames poderiam transmitir um significado profundo através de interações sutis e construção do mundo atmosférico.
Além da ICO , Taro citou dois outros títulos influentes: o Undertale de Toby Fox e o Limbo de Playdead. Ele argumentou que esses jogos, como a OIC , ultrapassavam os limites da narrativa interativa, provando a capacidade dos videogames de profunda ressonância emocional e intelectual.
A admiração de Taro por esses jogos oferece informações valiosas sobre o poço criativo de seu próprio trabalho e ressalta a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte poderosa e versátil.