"Assepoester op 75: hoe de pinses en glazen slippers Disney nieuw leven inblazen"

Net zoals Assepoester's Dream om middernacht zou eindigen, stond het Walt Disney -bedrijf in 1947 tegenover zijn eigen middernachtuur, met een schuld van ongeveer $ 4 miljoen na de financiële tegenslagen van Pinocchio, Fantasia en Bambi, verergerd door Wereldoorlog II en andere uitdagingen. De geliefde prinses en haar iconische glazen slippers speelden echter een cruciale rol bij het redden van Disney van een vroegtijdige einde aan de nalatenschap van de animatie.

Terwijl Assepoester zijn 75e verjaardag van zijn brede release op 4 maart viert, zijn we bezig met verschillende Disney-insiders die inspiratie blijven putten uit dit tijdloze vodden-tot-rijke verhaal. Dit verhaal weerspiegelt niet alleen de reis van Walt Disney zelf, maar zorgde ook voor een baken van hoop voor het bedrijf en een wereld in het proces van herbouwen en inspiratie zoeken.

Om de betekenis van Assepoester te begrijpen, moeten we Disney's Fairy Godmother -moment in 1937 opnieuw bezoeken met Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Het ongekende succes, het vasthouden van de titel van de meest winstgevende film totdat Gone With the Wind het overtrof, Disney in staat stelde zijn Burbank-studio te vestigen, nog steeds zijn hoofdkantoor vandaag, en de weg geëffend voor meer animatiefilms met een functie.

De volgende onderneming van Disney, Pinocchio in 1940, ondanks zijn kritische toewijzing en Academy Awards voor de beste originele score en het beste originele nummer, leverde een verlies van ongeveer $ 1 miljoen op met een budget van $ 2,6 miljoen. Deze trend ging door met Fantasia en Bambi, waardoor de financiële ellende van de studio verder werd verdiept. Het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, geactiveerd door de Duitse invasie van Polen in september 1939, speelde een belangrijke rol in deze tegenslagen.

"Disney's Europese markten opgedroogd tijdens de oorlog, en films als Pinocchio en Bambi konden daar niet worden getoond, wat leidde tot slechte prestaties," legde Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en leadanimator op het genie van Aladdin. "De studio kreeg vervolgens de opdracht van de Amerikaanse regering om training en propagandafilms te produceren. Gedurende de jaren 1940 verschoof Disney naar het maken van pakketfilms zoals Make Mine Music, Fun en Fancy Free en Melody Time. Dit waren uitstekende projecten, maar misten een samenhangend verhaal van begin tot eind."

Pakketfilms waren compilaties van korte tekenfilms verzameld in speelfilms. Disney produceerde zes van dergelijke films tussen Bambi in 1942 en Assepoester in 1950, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros, die deel uitmaakten van het goede buurbeleid van de VS om het nazisme in Zuid -Amerika tegen te gaan. Terwijl deze films erin slaagden om even te breken en plezier en fancy gratis gratis de schuld van de studio verminderde van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, belemmerden ze de productie van echte geanimeerde verhalen met een functie.

"Ik wilde terug in het speelveld," zei Walt Disney in 1956, zoals geciteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. "Maar het vereiste aanzienlijke investeringen en tijd. Een goede cartoonfunctie vereist veel van beide. Mijn broer Roy en ik hadden een verhitte discussie ... het was een van mijn grote overtroeven ... Ik zei dat we verder gaan, weer zaken gaan, of liquideren en uitverkocht."

Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten, kozen Walt en Roy voor het risicovollere pad, waarbij alles op hun eerste grote geanimeerde functie gokte sinds Bambi. Het succes van deze film was cruciaal; Falen had het einde van Disney's animatiestudio kunnen betekenen.

"Op dit moment waren Alice in Wonderland, Peter Pan en Assepoester allemaal in ontwikkeling, maar Assepoester werd eerst gekozen vanwege de overeenkomsten met Sneeuwwitje," zei Tori Cranner, manager van Art Collections bij Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkende dat naoorlogse Amerika hoop en vreugde nodig had. Hoewel Pinocchio een prachtige film is, is het niet zo blij als Assepoester. De wereld had een verhaal nodig over het opstaan ​​van de as naar iets moois, en Assepoester was de perfecte keuze voor dat moment."

Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale

Walt's connectie met Assepoester dateert uit 1922 toen hij een Assepoester-short creëerde bij Laugh-O-Gram Studios, net voordat hij Disney oprichtte met Roy. Deze korte en later de speelfilm, werden geïnspireerd door de 1697 -versie van het verhaal van Charles Perrault, die mogelijk tussen 7 v.Chr. En 23 na Christus is ontstaan ​​door de Griekse geograaf Strabo. Het is een klassiek verhaal van goed versus kwaad, ware liefde en dromen die uitkomen, diep resoneren met Walt.

"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins Charming," merkte Walt Disney op, zoals te zien in Disney's Assepoester: The Making of a Masterpiece Special DVD -functie. "Assepoester was echter praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ook in het ondernemen van actie. Toen Prins Charming niet kwam, ging ze naar het paleis om hem te vinden."

Assepoester's karakter, veerkrachtig ondanks haar ontberingen onder haar slechte stiefmoeder en stiefzusters, weerspiegelde Walt's eigen reis van bescheiden begin, gekenmerkt door mislukkingen en uitdagingen, maar gedreven door een niet aflatende droom en werkethiek.

Walt's vroege poging om Assepoester nieuw leven in te blazen als een dwaze symfonie short in 1933 evolueerde in 1938 tot een ambitieuzer project en werd uiteindelijk een speelfilm. Ondanks vertragingen vanwege de oorlog en andere factoren, liet de ontwikkeling van de film meer dan tien jaar toe dat het de geliefde klassieker wordt die we vandaag kennen.

Disney's succes met Assepoester kwam voort uit zijn vermogen om traditionele sprookjes te transformeren in universeel aantrekkelijke verhalen. "Disney nam deze eeuwenoude verhalen en gaf hen met zijn unieke aanraking, waardoor hart en passie die het publiek diep zorgde, diep zorgde voor de personages en het verhaal," merkte Goldberg op. "Deze verhalen waren vaak grimmig en dienden als waarschuwende lessen, maar Disney maakte ze voor iedereen leuk om ze te moderniseren om de tand des tijds te doorstaan."

Assepoester's dierenvrienden, waaronder Jaq, Gus en de vogels, zorgden voor komische hulp en stonden Assepoester toe om haar ware zelf uit te drukken, waardoor haar relateerbaarheid werd verbeterd. De Fairy Godmother, opnieuw bedacht als een stuntelige, grootmoeder figuur van animator Milt Kahl, voegde een laag warmte en verbinding toe voor het publiek. De iconische transformatiescène, waar Assepoester's geloof in zichzelf en haar droom culmineert in een levensveranderende nacht, blijft een hoogtepunt van Disney's erfenis.

De animatie van de kledingtransformatie van Assepoester, gecrediteerd als de favoriet van Walt, werd zorgvuldig vervaardigd door Disney -legendes Marc Davis en George Rowley. "Elke schittering werd met de hand getekend en op elk frame geverfd," verwonderde Cranner. "Er is een moment tijdens de transformatie waar de magie een fractie van een seconde pauzeert voordat de jurk verandert, wat bijdraagt ​​aan de betovering van de scène."

De toevoeging van de glazen slipper die aan het einde van de film breekt, een Disney -innovatie, onderstreept het bureau en de kracht van Assepoester. "Assepoester is niet alleen een passief karakter; ze is sterk en vindingrijk," benadrukte Goldberg. "Wanneer de slipper breekt, presenteert ze de andere die ze heeft vastgehouden en presenteert ze haar controle en veerkracht."

Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950 en had zijn brede release op 4 maart, en verdiende $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen, waardoor het de meest succesvolle film van Disney was sinds Snow White en de zesde hoogste winstfilm van 1950. Het ontving drie Academy Award-nominaties en revitaliseerde Disney's Narrative-functieproductie.

"Toen Assepoester werd vrijgelaten, begroetten critici het als een terugkeer naar vorm voor Walt Disney," herinnerde Goldberg zich. "Het was een enorm succes en de studio herwon zijn momentum. Na Assepoester produceerde Disney films zoals Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians en het Jungle Book, allemaal dankzij het succes van Assepoester."

75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort

Vijfenzeventig jaar later blijft de invloed van Assepoester groeien in Disney en daarbuiten. Haar kasteel staat als een symbool in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, en haar verhaal inspireert moderne Disney -films, zoals de iconische transformatiescène in Frozen.

"Bij het animeren van Elsa's kledingtransformatie in Frozen, wilden we hulde brengen aan Assepoester," zei Becky Bresee, hoofdanimator op Frozen 2 en Wish. "De schittering en effecten rond Elsa's jurk verwijzen rechtstreeks naar Assepoester, ter ere van de erfenis van de films die eerder kwamen."

De impact van Assepoester is ook duidelijk in het werk van de negen oude mannen en Mary Blair , wiens bijdragen de film zijn onderscheidende stijl en karakter hebben gebracht. Terwijl we nadenken over de blijvende erfenis van Assepoester, kappen de woorden van Eric Goldberg de betekenis ervan: "Assepoester gaat over hoop. Het laat zien dat met doorzettingsvermogen en kracht dromen kunnen uitkomen, ongeacht het tijdperk."