"Cinderella ở 75: Làm thế nào mà dép công chúa và thủy tinh hồi sinh Disney"

Giống như giấc mơ của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, Công ty Walt Disney đã phải đối mặt với giờ nửa đêm của riêng mình vào năm 1947, vật lộn với khoản nợ khoảng 4 triệu đô la sau những thất bại tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi, bị trầm trọng bởi Chiến tranh thế giới II và các thách thức khác. Tuy nhiên, Công chúa yêu dấu và đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô đã đóng một vai trò quan trọng trong việc cứu Disney từ một kết thúc không đúng lúc đến di sản hoạt hình của nó.

Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã tham gia với một số người trong cuộc Disney, những người tiếp tục lấy cảm hứng từ câu chuyện về sự phong phú vượt thời gian này. Câu chuyện này không chỉ lặp lại hành trình của chính Walt Disney mà còn cung cấp một ngọn hải đăng hy vọng cho công ty và một thế giới trong quá trình xây dựng lại và tìm kiếm cảm hứng.

Để hiểu được tầm quan trọng của Cinderella, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc của bà tiên đỡ đầu của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của nó, nắm giữ tiêu đề của bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua nó, cho phép Disney thành lập Burbank Studio, vẫn là trụ sở của nó ngày hôm nay và mở đường cho các bộ phim hoạt hình dài hơn.

Tuy nhiên, liên doanh tiếp theo của Disney, Pinocchio vào năm 1940, mặc dù được hoan nghênh và giải thưởng Học viện cho số điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất, đã mất khoảng 1 triệu đô la với ngân sách 2,6 triệu đô la. Xu hướng này tiếp tục với Fantasia và Bambi, tiếp tục đào sâu những tai ương tài chính của hãng phim. Sự bùng nổ của Thế chiến II, được kích hoạt bởi cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào tháng 9 năm 1939, đóng một vai trò quan trọng trong những thất bại này.

"Các thị trường châu Âu của Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim như Pinocchio và Bambi không thể được trình chiếu ở đó, dẫn đến hiệu suất kém", Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin giải thích. "Studio sau đó được chính phủ Hoa Kỳ ủy quyền sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền. Trong suốt những năm 1940, Disney đã chuyển sang tạo ra các bộ phim gói như Make Modic Music, Fun và Fancy Free, và thời gian giai điệu. Đây là những dự án tuyệt vời nhưng thiếu một câu chuyện gắn kết từ đầu đến cuối."

Phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim truyện. Disney đã sản xuất sáu bộ phim như vậy giữa Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ để chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Trong khi những bộ phim này đã tìm cách phá vỡ và vui vẻ và ưa thích miễn phí đã giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã cản trở việc sản xuất các câu chuyện hoạt hình dài thực sự.

"Tôi muốn quay trở lại lĩnh vực tính năng", Walt Disney thể hiện vào năm 1956, như được trích dẫn trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. "Nhưng nó đòi hỏi đầu tư và thời gian đáng kể. Một phim hoạt hình tốt đòi hỏi rất nhiều cả hai. Anh trai tôi và tôi đã có một cuộc thảo luận sôi nổi ... đó là một trong những khó khăn lớn của tôi ... Tôi nói rằng chúng tôi sẽ tiến lên, trở lại kinh doanh, hoặc thanh lý và bán hết."

Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và rời khỏi công ty, Walt và Roy đã chọn con đường rủi ro hơn, đặt cược mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi. Thành công của bộ phim này là rất quan trọng; Thất bại có thể có nghĩa là kết thúc studio hoạt hình của Disney.

"Vào thời điểm này, Alice in Wonderland, Peter Pan và Cinderella đều đang phát triển, nhưng Cinderella đã được chọn đầu tiên do sự tương đồng của nó với Snow White", Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney cho biết. "Walt nhận ra rằng nước Mỹ sau chiến tranh cần hy vọng và niềm vui. Trong khi Pinocchio là một bộ phim đẹp, nó không vui như Lọ Lem. Thế giới cần một câu chuyện về tro tàn đến một thứ gì đó đẹp đẽ, và Lọ Lem là lựa chọn hoàn hảo cho khoảnh khắc đó."

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Mối liên hệ của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông tạo ra một Lọ Lem ngắn tại các studio cười, ngay trước khi thành lập Disney với Roy. Phim ngắn này, và sau đó là bộ phim truyện, được lấy cảm hứng từ phiên bản 1697 của Charles Perrault, có thể bắt nguồn từ 7 trước Công nguyên đến 23 năm sau bởi Nhà địa lý học Hy Lạp Strabo. Đó là một câu chuyện kinh điển về thiện và ác, tình yêu đích thực và những giấc mơ trở thành hiện thực, cộng hưởng sâu sắc với Walt.

"Bạch Tuyết là một cô gái tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ của mình", Walt Disney nhận xét, như đã thấy trong Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece Special DVD. "Tuy nhiên, Lọ Lem là thực tế hơn. Cô ấy tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không đến, cô ấy đã đến cung điện để tìm anh ấy."

Nhân vật của Cinderella, kiên cường bất chấp những khó khăn của cô dưới mẹ kế và mẹ kế độc ác, nhân đôi hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn, được đánh dấu bằng những thất bại và thử thách, nhưng được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không ngừng.

Nỗ lực ban đầu của Walt để hồi sinh Cinderella như một bản giao hưởng ngớ ngẩn trong năm 1933 đã phát triển thành một dự án đầy tham vọng hơn vào năm 1938, cuối cùng trở thành một bộ phim truyện. Mặc dù sự chậm trễ do chiến tranh và các yếu tố khác, sự phát triển của bộ phim trong một thập kỷ cho phép nó trở thành tác phẩm kinh điển được yêu thích mà chúng ta biết ngày nay.

Thành công của Disney với Cinderella xuất phát từ khả năng biến đổi cổ tích truyền thống thành những câu chuyện hấp dẫn toàn cầu. "Disney đã lấy những câu chuyện lâu đời này và truyền cho họ những cú chạm độc đáo của anh ấy, mang lại trái tim và niềm đam mê khiến khán giả quan tâm sâu sắc đến các nhân vật và câu chuyện", Goldberg lưu ý. "Những câu chuyện này thường nghiệt ngã, phục vụ như những bài học cảnh báo, nhưng Disney làm cho họ thú vị cho tất cả, hiện đại hóa chúng để đứng trước thử thách của thời gian."

Những người bạn động vật của Cinderella, bao gồm Jaq, Gus, và những con chim, đã cung cấp cứu trợ truyện tranh và cho phép Cinderella thể hiện bản thân thật của mình, tăng cường khả năng tương đối của cô. Bà tiên đỡ đầu, được mô phỏng lại như một nhân vật nổi tiếng, bà của nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl, đã thêm một lớp ấm áp và kết nối cho khán giả. Cảnh biến đổi mang tính biểu tượng, nơi niềm tin của Cinderella vào bản thân và giấc mơ của cô lên đến đỉnh điểm trong một đêm thay đổi cuộc sống, vẫn là một điểm nổi bật của di sản của Disney.

Hoạt hình của sự biến đổi trang phục của Cinderella, được ghi nhận là yêu thích của Walt, được chế tác tỉ mỉ bởi các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley. "Mỗi tia sáng đều được vẽ bằng tay và được vẽ trên mọi khung hình", Cranner ngạc nhiên. "Có một khoảnh khắc trong quá trình chuyển đổi nơi phép thuật dừng lại cho một phần nhỏ một giây trước khi chiếc váy thay đổi, thêm vào sự mê hoặc của cảnh."

Việc bổ sung dép thủy tinh phá vỡ ở cuối phim, một sự đổi mới của Disney, nhấn mạnh cơ quan và sức mạnh của Cinderella. "Cinderella không chỉ là một nhân vật thụ động; cô ấy mạnh mẽ và tháo vát", Goldberg nhấn mạnh. "Khi chiếc dép bị vỡ, cô ấy trình bày người khác mà cô ấy đang giữ, thể hiện sự kiểm soát và khả năng phục hồi của mình."

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, khiến nó trở thành bộ phim thành công nhất của Disney kể từ Snow White và bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950.

"Khi Cinderella được thả ra, các nhà phê bình đã ca ngợi nó như một sự trở lại để hình thành cho Walt Disney," Goldberg nhớ lại. "Đó là một thành công lớn, và hãng phim đã lấy lại được động lực của mình. Sau Cinderella, Disney sản xuất những bộ phim như Peter Pan, Lady và The Tramp, Người đẹp ngủ trong giấc ngủ, 101 Dalmatians và The Jungle Book, tất cả đều nhờ vào thành công của Cinderella."

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Bảy mươi lăm năm sau, ảnh hưởng của Cinderella tiếp tục phát triển trong Disney và hơn thế nữa. Lâu đài của cô là một biểu tượng tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và câu chuyện của cô truyền cảm hứng cho các bộ phim Disney hiện đại, như cảnh chuyển đổi trang phục mang tính biểu tượng ở Frozen.

"Khi hoạt hình chuyển đổi trang phục của Elsa ở Frozen, chúng tôi muốn tỏ lòng tôn kính với Cinderella", Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish nói. "Sự lấp lánh và hiệu ứng xung quanh chiếc váy của Elsa trực tiếp tham chiếu Cinderella, tôn vinh di sản của những bộ phim được đưa ra trước đó."

Tác động của Cinderella cũng thể hiện rõ trong công việc của chín ông già và Mary Blair , người đóng góp đã mang đến cho bộ phim phong cách và tính cách đặc biệt của nó. Khi chúng tôi suy nghĩ về di sản lâu dài của Cinderella, những lời của Eric Goldberg đóng gói ý nghĩa của nó: "Cinderella nói về hy vọng. Nó cho thấy rằng với sự kiên trì và sức mạnh, giấc mơ có thể trở thành sự thật, bất kể thời đại."