"Cinderella sa 75: Paano Nabuhay ang Princess at Glass Slippers na Disney"

Tulad ng panaginip ni Cinderella ay nakatakdang magtapos sa hatinggabi, ang Walt Disney Company ay nahaharap sa sarili nitong hatinggabi na oras noong 1947, na nakikipag -usap sa isang utang na humigit -kumulang na $ 4 milyon kasunod ng pinansiyal na mga pag -setback ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng World War II at iba pang mga hamon. Gayunpaman, ang minamahal na prinsesa at ang kanyang iconic na tsinelas ng salamin ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pag -save ng Disney mula sa isang hindi wastong pagtatapos sa pamana ng animasyon nito.

Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika-75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, nakipag-ugnay kami sa ilang mga tagaloob ng Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa walang katapusang kuwentong ito-sa-mayaman. Ang kuwentong ito ay hindi lamang sumasalamin sa paglalakbay ni Walt Disney mismo ngunit nagbigay din ng isang beacon ng pag -asa para sa kumpanya at isang mundo sa proseso ng muling pagtatayo at paghanap ng inspirasyon.

Upang maunawaan ang kahalagahan ni Cinderella, dapat nating bisitahin muli ang Fairy Godmother ng Disney noong 1937 kasama si Snow White at ang Pitong Dwarfs. Ang hindi pa naganap na tagumpay nito, na may hawak na pamagat ng pinakamataas na grossing film hanggang sa nawala ang hangin ay lumampas ito, pinagana ang Disney na maitaguyod ang Burbank studio, pa rin ang punong tanggapan nito ngayon, at pinahiran ang paraan para sa higit pang mga tampok na animated na pelikula.

Gayunpaman, ang susunod na pakikipagsapalaran ng Disney, ang Pinocchio noong 1940, sa kabila ng kritikal na pag -amin at mga parangal sa Academy para sa pinakamahusay na orihinal na marka at pinakamahusay na orihinal na kanta, na nawala ng halos $ 1 milyon sa isang $ 2.6 milyong badyet. Ang kalakaran na ito ay nagpatuloy sa Fantasia at Bambi, na pinalalalim ang mga problema sa pananalapi sa studio. Ang pagsiklab ng World War II, na na -trigger ng pagsalakay ng Alemanya sa Poland noong Setyembre 1939, ay may mahalagang papel sa mga pag -aalsa.

"Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikulang tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi maipakita doon, na humahantong sa hindi magandang pagganap," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at nangunguna sa animator sa genie ni Aladdin. "Ang studio ay pagkatapos ay inatasan ng gobyerno ng US upang makabuo ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda. Sa buong 1940s, ang Disney ay lumipat sa paglikha ng mga film films tulad ng Make Mine Music, Fun and Fancy Free, at Melody Time. Ito ay mahusay na mga proyekto ngunit kulang sa isang cohesive narrative mula sa simula hanggang matapos."

Ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na natipon sa mga tampok na pelikula. Gumawa ang Disney ng anim na naturang pelikula sa pagitan ng Bambi noong 1942 at Cinderella noong 1950, kasama na si Saludos Amigos at ang Three Caballeros, na bahagi ng mabuting patakaran ng kapitbahay ng US upang kontrahin ang Nazism sa South America. Habang ang mga pelikulang ito ay pinamamahalaang upang masira kahit at masaya at magarbong libreng nabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, pinigilan nila ang paggawa ng mga tunay na tampok na animated na mga kwento.

"Nais kong bumalik sa patlang ng tampok," ipinahayag ni Walt Disney noong 1956, tulad ng sinipi sa Animated Man: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. "Ngunit hinihiling nito ang makabuluhang pamumuhunan at oras. Ang isang mahusay na tampok ng cartoon ay nangangailangan ng pareho. Ang aking kapatid na si Roy at ako ay nagkaroon ng isang pinainit na talakayan ... ito ay isa sa aking mga malalaking upsets ... Sinabi kong pupunta kami sa alinman sa pasulong, bumalik sa negosyo, o mag -alis at magbenta."

Nakaharap sa posibilidad na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at iwanan ang kumpanya, pinili nina Walt at Roy ang landas ng riskier, na tinaya ang lahat sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi. Ang tagumpay ng pelikulang ito ay mahalaga; Ang pagkabigo ay maaaring nangangahulugang pagtatapos ng studio ng animation ng Disney.

"Sa oras na ito, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay nasa pag -unlad, ngunit si Cinderella ay napili muna dahil sa pagkakapareho nito kay Snow White," sabi ni Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Kinilala ni Walt na ang post-war America ay nangangailangan ng pag-asa at kagalakan. Habang ang Pinocchio ay isang magandang pelikula, hindi ito kasaya ni Cinderella. Ang mundo ay nangangailangan ng isang kwento ng pagtaas mula sa abo hanggang sa isang bagay na maganda, at si Cinderella ang perpektong pagpipilian para sa sandaling iyon."

Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale

Ang koneksyon ni Walt sa Cinderella ay nag-date noong 1922 nang lumikha siya ng isang Cinderella na maikli sa Laugh-O-Gram Studios, bago pa man magtatag ng Disney kasama si Roy. Ang maikli, at kalaunan ang tampok na pelikula, ay binigyang inspirasyon ng 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, na maaaring nagmula sa pagitan ng 7 BC at AD 23 ng Greek geographer na si Strabo. Ito ay isang klasikong salaysay ng mabuting kumpara sa kasamaan, totoong pag -ibig, at mga pangarap na matupad, malalim na sumasalamin kay Walt.

"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng batang babae na naniniwala sa pagnanais at naghihintay para sa kanyang Prince Charming," sabi ni Walt Disney, tulad ng nakikita sa Disney's Cinderella: Ang Paggawa ng isang obra maestra ng espesyal na tampok na DVD. "Si Cinderella, gayunpaman, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga pangarap ngunit sa pagkilos din. Kapag hindi dumating si Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo upang hanapin siya."

Ang karakter ni Cinderella, nababanat sa kabila ng kanyang mga paghihirap sa ilalim ng kanyang masasamang ina at mga stepisters, ay sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula, na minarkahan ng mga pagkabigo at mga hamon, ngunit hinihimok ng isang walang tigil na pangarap at etika sa trabaho.

Ang maagang pagtatangka ni Walt na buhayin si Cinderella bilang isang hangal na symphony na maikli noong 1933 ay umunlad sa isang mas mapaghangad na proyekto noong 1938, na kalaunan ay naging isang tampok na pelikula. Sa kabila ng mga pagkaantala dahil sa digmaan at iba pang mga kadahilanan, ang pag -unlad ng pelikula sa loob ng isang dekada ay pinapayagan itong maging minamahal na klasikong alam natin ngayon.

Ang tagumpay ng Disney kay Cinderella ay nagmula sa kakayahang ibahin ang tradisyonal na mga fairytales sa mga kwentong nakakaakit sa buong mundo. "Kinuha ng Disney ang mga taong gulang na ito at na-infuse ang mga ito sa kanyang natatanging pagpindot, na nagdadala ng puso at pagnanasa na gumawa ng pag-aalaga ng mga madla tungkol sa mga character at kwento," sabi ni Goldberg. "Ang mga kwentong ito ay madalas na grim, na nagsisilbing mga aralin sa pag -iingat, ngunit ginawang kasiya -siya ang Disney para sa lahat, na makabago sa kanila na tumayo sa pagsubok ng oras."

Ang mga kaibigan ng hayop ni Cinderella, kabilang ang JAQ, GUS, at ang mga ibon, ay nagbigay ng kaluwagan sa komiks at pinayagan si Cinderella na ipahayag ang kanyang tunay na sarili, pagpapahusay ng kanyang pagiging maaasahan. Ang Fairy Godmother, na na -reimagined bilang isang bumbling, lola na figure ng animator na si Milt Kahl, ay nagdagdag ng isang layer ng init at koneksyon para sa mga madla. Ang iconic na eksena ng pagbabagong-anyo, kung saan ang paniniwala ni Cinderella sa kanyang sarili at ang kanyang pangarap ay nagtatapos sa isang nagbabago na gabi, ay nananatiling isang highlight ng pamana ng Disney.

Ang animation ng pagbabagong -anyo ng damit ni Cinderella, na na -kredito bilang paborito ni Walt, ay maingat na ginawa ng Disney Legends na sina Marc Davis at George Rowley. "Ang bawat sparkle ay iginuhit ng kamay at ipininta sa bawat frame," namangha si Cranner. "May isang sandali sa panahon ng pagbabagong -anyo kung saan ang magic ay huminto para sa isang maliit na bahagi ng isang segundo bago magbago ang damit, pagdaragdag sa kaakit -akit ng eksena."

Ang pagdaragdag ng baso ng salamin sa salamin sa pagtatapos ng pelikula, isang makabagong Disney, ay binibigyang diin ang ahensya at lakas ni Cinderella. "Si Cinderella ay hindi lamang isang passive character; siya ay malakas at mapagkukunan," bigyang diin ni Goldberg. "Kapag nasira ang tsinelas, ipinakita niya ang isa pa na hawak niya, na ipinakita ang kanyang kontrol at pagiging matatag."

Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nagkaroon ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, na kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na ginagawa itong pinakamatagumpay na pelikula ng Disney mula noong Snow White at ang pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950. Tumanggap ito ng tatlong mga nominasyon ng Academy Award at muling binago ang pagsasalaysay ng tampok na tampok na Disney.

"Kapag pinakawalan si Cinderella, pinasasalamatan ito ng mga kritiko bilang pagbabalik sa form para sa Walt Disney," naalala ni Goldberg. "Ito ay isang malaking tagumpay, at ang studio ay muling nakakuha ng momentum. Kasunod ng Cinderella, ang Disney ay gumawa ng mga pelikula tulad ng Peter Pan, Lady at The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, at The Jungle Book, lahat salamat sa tagumpay ni Cinderella."

Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella

Pagkalipas ng pitumpu't limang taon, ang impluwensya ni Cinderella ay patuloy na lumalaki sa loob ng Disney at higit pa. Ang kanyang kastilyo ay nakatayo bilang isang simbolo sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, at ang kanyang kuwento ay nagbibigay inspirasyon sa mga modernong pelikula sa Disney, tulad ng iconic na eksena ng pagbabagong -anyo ng damit sa Frozen.

"Kapag ang pag -animate ng pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa Frozen, nais naming magbayad ng paggalang kay Cinderella," sabi ni Becky Bresee, lead animator sa Frozen 2 at Wish. "Ang mga sparkles at epekto sa paligid ng damit ni Elsa nang direktang sumangguni kay Cinderella, na pinarangalan ang pamana ng mga pelikula na nauna."

Ang epekto ni Cinderella ay maliwanag din sa gawain ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair , na ang mga kontribusyon ay nagdala ng pelikula ng natatanging istilo at pagkatao. Habang pinag -iisipan natin ang walang katapusang pamana ni Cinderella, ang mga salita ni Eric Goldberg ay nakapaloob sa kahalagahan nito: "Si Cinderella ay tungkol sa pag -asa. Ipinapakita nito na may tiyaga at lakas, ang mga pangarap ay maaaring matupad, anuman ang panahon."