
Yoko Taro, znany twórca Nier: Automata i Drakengard , niedawno omówił głęboki wpływ ICO na gry wideo jako medium artystyczne. Wydany w 2001 roku dla PlayStation 2, ICO szybko osiągnął status kultowy, znany ze swojego minimalistycznego projektu i sugestywnego, bez słowa.
Taro podkreślił rewolucyjny mechanik rdzenia w grze: prowadzenie Yordy, trzymając ją za rękę. Zauważył: „Gdyby ICO zadano ci nosić walizkę wielkości dziewczyny, byłoby to niezwykle frustrujące”. Podkreślił, że ten prosty akt był przełomowy, trudny do ustalonego pojęcia interakcji gracza.
W tym czasie udany projekt gry często priorytetowo traktował angażującą rozgrywkę nawet z uproszczoną wizualizacjami. ICO priorytetowo traktowało rezonans emocjonalny i głębokość tematyczną w stosunku do czysto mechanicznych innowacji. Taro uważa, że ICO udowodniło, że sztuka i narracja mogą przekroczyć swoją rolę jako zwykłe zdobienia rozgrywki, stając się integralną częścią ogólnego doświadczenia.
Nazywając ICO „tworzeniem epoki”, Taro pochwalił swoją demonstrację, że gry wideo mogą nadać głębokie znaczenie poprzez subtelne interakcje i atmosferyczne budowanie świata.
Oprócz ICO Taro zacytował dwa inne wpływowe tytuły: Undertale Foxa i otchłani Playdead. Argumentował te gry, podobnie jak ICO , przekroczyły granice interaktywnego opowiadania historii, udowadniając zdolność gier wideo do głębokiego rezonansu emocjonalnego i intelektualnego.
Podziwia Taro dla tych gier oferuje cenny wgląd w kreatywne źródło własnej pracy i podkreśla ciągłą ewolucję gier wideo jako potężnej i wszechstronnej formy sztuki.