
Yoko Taro, il celebre creatore di Nier: Automata e Drakengard , ha recentemente discusso del profondo impatto dell'ICO sui videogiochi come mezzo artistico. Rilasciato nel 2001 per la PlayStation 2, ICO ha rapidamente raggiunto lo status di culto, rinomato per il suo design minimalista e la narrazione evocativa e senza parole.
Taro ha messo in evidenza il rivoluzionario meccanico del gioco: guidare Yorda tenendole la mano. Ha osservato: "Se ICO avesse incaricato di trasportare una valigia delle dimensioni di una ragazza, sarebbe stato incredibilmente frustrante." Questo semplice atto, ha sottolineato, è stato innovativo, sfidando nozioni consolidate di interazione dei giocatori.
All'epoca, il design di gioco di successo spesso dà la priorità a un gameplay coinvolgente anche con elementi visivi semplicistici. L'ICO , tuttavia, ha dato la priorità alla risonanza emotiva e alla profondità tematica sull'innovazione puramente meccanica. Taro ritiene che l'ICO abbia dimostrato che l'arte e la narrazione potrebbero trascendere il loro ruolo di semplici abbellimenti di gioco, diventando parte integrante dell'esperienza complessiva.
Chiamando ICO "Epoch Making", Taro ha elogiato la sua dimostrazione secondo cui i videogiochi potrebbero trasmettere un significato profondo attraverso sottili interazioni e costruzione del mondo atmosferica.
Oltre all'ICO , Taro ha citato altri due titoli influenti: Toby Fox's Undertale e Playdead's Limbo . Ha sostenuto che questi giochi, come l'ICO , hanno spinto i confini della narrazione interattiva, dimostrando la capacità dei videogiochi di una profonda risonanza emotiva e intellettuale.
L'ammirazione di Taro per questi giochi offre preziose informazioni sulla Wellspring creativa del suo stesso lavoro e sottolinea l'evoluzione in corso dei videogiochi come una forma d'arte potente e versatile.